IRON MAN 2 (EUA 2010)

“…Soy el mas fiel retrato de la resurrección del ave fénix”, frase que forma parte del discurso inaugural de la Expo Starks, por parte de Tony Starks en esta segunda parte de Iron Man, podría también ser la frase con la que iniciara cualquier discurso Robert Downey Jr ha ultimas fechas al convertirse en uno de los actores que han regresado de las cenizas para apoderarse de cualquier papel de acción que se le pida ( siempre he dicho que demasiado tarde se ha dado cuenta que es un action-man por naturaleza).

La nueva aventura de héroe que ha privatizado la paz mundial, inicia precisamente en el punto donde nos quedamos 3 años atrás, en el momento que el alter ego de Tony Starks no permite llevar mas consigo el secreto de ser un súper héroe que todo mundo quisiera ser y que toda mujer quisiera poseer, por lo tanto se convierte en un súper héroe fuera de lo convencional, no como un tipo que cuida fielmente su identidad para no crear fanatismos mayores, en este caso Iron Man se llama Tony Starks y no hay nada que ocultar, el es un rockstar, es millonario, el puede decir lo que quiera y también como el nos lo dice: “…yo hago las cosas como a mi se me plazca”. Tres años y no hemos perdido a nuestro personaje, sigue siendo el mismo tipo liberal que esta por encima de las pretensiones armamentistas de un país, históricamente monopolista del desarrollo de armas a nivel mundial, si tu armas no son “made in USA”, entonces eres terrorista, eres un peligro para el mundo, he aquí lo difícil que es para este país concebir que la arma mas poderosa del mundo no les pertenece, que esta dentro de su territorio pero que no pueden manipularla ni usar para amedrentar ni atemorizar al mundo. El problema también esta en la incapacidad de un hombre por tener tanto poder (una historia tantas veces manejada en el cine, el poder como conflicto social, opresor y oprimido) y es aquí donde parte una historia paralela a la del amor, acción o fantasía, para aterrizarnos en la realidad, grupo SHIELD aparece para legislar las virtudes del que las posee, Nick Fury (interpretado por Samuel L. Jackson) tiene una breve aparición en la primera parte al invitar a Starks a formar un grupo de súper héroes que peleen por un mismo fin, me refiero a The Avengers y en esta segunda parte tiene una mayor participación al ser una especie de ángel de la guarda que lo vigila de cerca, pero con la firme intención de utilizar al personaje, a la armadura, la arma.

Con una película mucho mas teórica que practica, vamos dándole forma a lo que Marvel nos presentara en 2 años (el 4 de julio del 2012) fecha tentativa para estrenar la primera película de Los Vengadores, aquellos que han visto la película deben de ser concientes que quizás lo mejor de la historia paso desapercibida, el escudo del Capitán America y el martillo de Thor, es la introducción a un nuevo tipo de historias con crossovers, que dan pauta a una meta futura, lo cual las hace inmensamente interesantes ( a su vez Marvel copia a Pixar que siempre en una película anterior presenta un personaje futuro como un pequeño cameo), esta no es la excepción, conocimos a Black Widow (Scarlett Johanson) que se rumora tendrá mucha mas participación que Pepper (Gwinet Paltrow) en el futuro de la saga, también se introdujo a War Machine ( Don Cheadle por Terrence Howard) ahora aliado de Iron Man sin dejar de anteponer su papel de miltar, el deber por encima de la amistad. En la parte de los villanos Hammer (Sam Rockwell y ¿¿un mensaje para Hummer??) el siempre envidioso, encargado de comercializar al gobierno de los Estados Unidos las armas para que se utilicen en futuras guerras, pero como siempre en manos de los más imbéciles recae el poder de una arma (Bush) y el Némesis en potencia de esta segunda parte es Ivan Darko/Whiplash (Micky Rourke) un ruso extraído de los viejos villanos de la serie, hablamos que el comic es del año 1963 y que formaba parte de un comic de nombre Tales of Suspense que mas tarde se convertiría una tira exclusiva de Iron Man, y que através de los años el hombre de hierro a luchado cuanto enemigo a tenido los gringos (solo recordar en la primera parte como adaptaron el origen del personaje al ser secuestrado en Irak y así abordar el problema de las armas nucleares que nunca existieron), en esta ocasión es un problema de familias los Darko contra los Starks, un ruso terrorista que hacia lo mismo que un tipo gringo con dinero pero que por su estatus no era malo, ni peligroso era un héroe Howard Starks padre de Tony (vaya analogía) y que tras la muerte de su padre, Ivan Darko único hijo, físico y experto en tecnología, decide vengarse de la familia Starks. Ya me imagino el futuro villano de los gringos, los mexicanos inmigrantes o narco-menudistas, bueno ni tan al futuro quizás es ya el presente, pobrecitos.

Jhon Favreu director de su segunda película (la primera fue la uno) y que también participa dentro de la película como el chofer y amigo de Starks, logra convencer con el estilo de dirigir, la historia es entretenida, hay una parte que me recordó mucho al cortometraje uruguayo “Ataque de Pánico” que pueden ver en youtube, muy bueno, pero que es imposible no considerarlo como plagio en esta película y que por lo menos para el creador puede sentirse orgulloso de ser motivo de emulación. Los fans pueden ir tranquilos que esta historia va para mucho más enhorabuena por Iron Man 2.

PD. Prohibido irse antes de que terminen los créditos, sino se perderán cual será la próxima película de Marvel.

MY SASSY GIRL (Mi chica tonta, KOREA DEL SUR, 2001)

Director: Kwak Jae-yong

Producida por: Shin Chul

Escrita por: Kim Ho-sik, Kwak Jae-yong

Por: Víctor Manuel Pineda Pineda

Vicman_san@hotmail.com

Empezare diciendo que a diferencia del odio que le tiene KOREA DEL NORTE a E.U.A. en KOREA DEL SUR es todo lo contrario, ya que en este país le tienen mucho amor a E.U.A., es por eso que sus películas son más conocidas a nivel mundial, una de ellas es esta película de MY SASSY GIRL, y también como caracteriza a ese país en la mayoría de sus películas, esta es una comedia romántica, pero no melosa, si no un poco alocada, ¿Por qué es esto? . . . se los diré a continuación:

Todo inicia con uno de nuestros protagonistas, el joven estudiante Gyeon-woo, el cual es interpretado por Cha Tae-hyun (quien es uno de los jóvenes actores coreanos más populares), este estudiante es un “CERO” en cuestión de amor, ya que no logra captar la atención de las señoritas y claro esto preocupa a su mama que tiene la esperanza de que su hijo se case y le dé nietos, pero el de plano no la hace en el amor, así ella le dice que visite a su tía que ella lo quiere ver y además le va a presentar una chica. Lo que no saben, es que el estuvo enamorado no hace mucho tiempo y esta chica de la cual se enamoro le rompió el corazón y el empieza a recordar cómo fue, frente a un árbol en una colina el esperaría a que esta chica regresara, lo cual nunca sucedió.

Es en esta escena que la película nos regresa a dos años antes de que le rompieran el corazón a Gyeon-woo, el está con unos amigos bebiendo y pasándosela bien, ya siendo muy tarde se retira y se dirige a tomar el tren, ahí ve a una chica ya pasadita de copas, la cual está a punto de caer en la vías, entonces el apresuradamente la salva, y cuál fue su sorpresa, que el agradecimiento que el obtuvo fue una GUACAREADA de esta chica, es con esto que inicia la trama de la película y el calvario del joven, ya que el pasara penurias por esta especial chica, desde ser arrestado por policías por un malentendido en un hotel, ser molestados por vándalos en la cárcel, golpes, groserías y maltratos de esta jovencita, hasta las llamadas constantes de su madre reclamándole el que no pueda conseguir una novia.

Pero siempre hay una razón de ser, y es que esta chica ha sufrido mucho, también le han destrozado el corazón, así que él decide hacerla feliz, pero no le salen las cosas como él quisiera ya que la chica lo sigue tratando mal hasta por la mas mínima acción que el haga para agradarle, hasta que por cosas del destino ellos terminan enamorándose, y prometiendo volver a verse, se citan en un árbol de una colina, pero ella nunca fue al encuentro.

En este preciso momento la película nos regresa al presente, el ha llegado a la casa de su tía, y solo para darse cuenta que esa chica a la que el espero en esa colina si llegó a la cita, pero no en la colina, si no que es la cita que le había conseguido su tía.

¿Que puedo decir de esta película?, solamente que es una gran comedia romántica que no llega a ser melosa pero si muy divertida, ya que la chica, de la cual a lo largo del filme nunca se dice su nombre es todo un demonio para Gyeon-woo, ella está protagonizada por Jun Ji-hyun joven actriz coreana también muy querida por aquellos lares, una buena banda sonora, aunque no excelente, con unos pocos bajones en la historia, pero eso si, como dije al principio MUY DIVERTIDA.

No olviden comentar y nos leemos en otra ocasión en review de estas películas asiáticas que tantos nos gustan, hasta la próxima.

No se olviden de visitar:

http://comandocomics-online.blogspot.com

comandocomics@hotmail.com

Up in the Air (EUA 2009)

Jason Rietmann presenta una nueva película, después de Juno o Gracias por fumar, Amor sin escala, muy buena película con un pésimo nombre al español, la película en su idioma original se llama Up in the Air, protagonizada por George Cloney y Vera Farmiga, que significaría algo como “Arriba en el aire” que no tendría nada que ver con Amor sin escalas. La película es una historia muy intensa, nada que ver con una historia romántica normal, al contrario habla de lo difícil de las relaciones humanas en un contexto social, el trabajo, la familia, la pareja entre otras. Muy maduro el guion con una idea muy correcta de las cosas poniendo en tela de juicio el sueño americano, planteándonos el que de la vida después de ya no ser un persona económicamente activa, el desempleo visto desde el punto de vista de alguien que se dedica a despedir gente, el papel de Cloney, muy bien actuado, muy bien logrado y que no es un des-pedidor como tal sino un consolador según el mismo, una persona que guía al trabajador cuando tiene que dar el triste paso de ser despedido. Esto lo coloca en una situación que, desde su punto de vista, lo hace muy feliz, una persona que viaja mucho, solitaria y excelente en su trabajo, su única meta el conseguir 10 millones de millas volando para ser de las pocas personas que han logrado ese objetivo, no se visualiza ni casado, ni con hijos, solo exitoso en el rubro profesional, pero hasta aquí feliz.

De forma muy extraña, la vida cambia por completo cuando su empresa dedicada a patear el trasero del trabajador en diversas empresas que escudadas en la crisis se desecha de la gente brindándoles un falso discurso motivador, en fin, el personaje de Cloney intentará modernizar un poco su estilo ya que deciden que los despidos pueden realizarse por medio de un video-chat y así ahorrar los gastos de transportes y viáticos de sus trabajadores, la tecnología utilizada como un medio acortardor de distancias y ahorro de dinero, que moderno.

La película llega a molestar porque la forma de ser feliz de nuestro protagonista es muy respetable, era su estilo de vida y así le gustaba vivirla, la finalidad de cualquier cosa que hacemos es esa creo yo, el ser feliz, si aparte se puede tener dinero, pues que mejor. El problema es cuando una relación de entrada por salida se mezcla con la boda de una hermana, entonces su entorno es manipulado por todos a su alrededor, un hermana que se casa y se divorcia, una pareja inmadura que no tiene dinero pero que quieren casarse aun con todas sus inseguridades y una relación que es de una noche empezando a ocupar un espacio que ahora esta vacio, las emociones alterando como siempre a la razón, todos juzgando su forma de vivir, sin darse cuenta que todos ellos juzgan lo que ellos no han podido lograr, el ser felices.

Bajo todo este discurso en el cual se plantea el bien y el mal, situación muy repetitiva del director, sino vean de nuevo Juno, que te dice “riégala al cabo no hay problema”, pero que en Up in the Air deja un poco más para la apreciación de las cosas según el espectador. Parece que al final todos a su alrededor arruinaron la vida de nuestro protagonista, porque llenaron de su propia frustración a alguien que en verdad era exitoso. Y como dice nuestro personaje... “no somos cisnes, somos tiburones”

Sherlock Holmes (ENG 2009)

Robert Downey Jr se ha convertido en el hombre de acción del momento, ya no solo como Tony Starks en Iron Man sino como el Dr. Sherlock Holmes, personaje creado por Sir Conan Doyle a finales del siglo XIX, sin saber que a mas de un siglo de distancia, la historia seria adaptada a una época totalmente distinta, pero sin perder la esencia del detective mas famoso en la historia literaria universal, acompañado fielmente por su colaborador y amigo, el Dr. Watson, protagonizado por otro gran actor consolidado Jude Law.

Guy Ritchie tomo el mayor reto en su vida cuando tenia que hacerlo, cuando todos comenzaban a dudar d su capacidad como director, y que el matrimonio con Madonna le había dado la tranquilidad necesaria para dejar de pensar, en aquello que en algun momento de la decada pasada lo habia considerado como una gran promesa en la direccion y en el tipo consentido por crear historias basadas en los gangster del bajo mundo Ingles, con su ritmo tan particular de grabar y la forma tan exacta de conseguir los soundtracks para sus filmes, Revolver y Rocanrola eran ensayos en su trabajo que no decian que no todo estaba perdido, habia talento sin duda, lo que ya no habia era frescura, se repetia a si mismo uno y otra vez. Holmes, sin lugar, es un reto superado por este director londinense, la historia estaba mas que vista, leeida y realizada, lo que necesitaba es de la frescura que ya no se veia en el, sorprendiendo lo logrado por su capacidad de dirigir una pelicula de acccion y aventura, de forma ineteligente (quizas utilando la inteligencia de Watson y Holmes), sin dejar de contarnos con buen ritmo un capitulo en la historia de este tan versátil detective, boxeador callejero a mano limpia (aquí el toque repetitivo de Ritchie pero bien conseguido), adicto a la cocaina y la mariguana ( es Downey Jr de la realidad), esgrimista y maestro en artes marciales de oriente, maestro del disfraz, mal compañero, desaseado, intuitivo y malo para la relaciones amorosas.

Con series como Dr House, entendemos ese pequeño proceder del detective, el instinto de que las pequeñas cosas y el mínimo detalle es el que al final resuelve los grandes enigmas misterios, aunque primero es Holmes a House o Watson a Wilson. Díganme loco, pero encontré mucho parecido en esa pareja con la de Luis Macias y Pedro Chavez de A toda Maquina y Que te ha dado esa mujer joyas del cine mexicano, rivales aun siendo mejores amigos, celosos de las novias que intentan separarlos y atentar contra su mundo perfecto de aliados, una relación muy charolastra solo que sin beso.

Downey Jr, Law y McAdams logran una tercia que de hoy en adelante estaremos esperando con una nueva aventura, porque queda aclaro que aun hay mucho por explorar, que la magia para Holmes no existe pero que todo mundo piensa que su protagonista a usado magia negra para volver al éxito que alguna vez había tenido, el como lo logro, definitivamente es un caso digno de resolver por el mismísimo Sherlock Holmes, bienvenido 2010.

Cristopher Nolan (Lon/ Eng)

Nunca había escrito solo de un director, pero este 2010 que es el inicio de una nueva década me tomare el atrevimiento de escribir, en lo que es mi consideración, una de las nuevas tendencias en el mundo del cine, me refiero al ingles Cristopher Nolan.

En el año 2000 un director totalmente desconocido junto con su hermano Jonathan Nolan, escribieron el guion de la película Memento por acá Amnesia, protagonizada por Guy Ritchy, donde el protagonista despierta y de golpe se da cuenta que ha perdido la memoria, así que sabe que solo puede confiar en aquellos mensajes que previamente ha tatuado a su cuerpo, sanar la sed de venganza que tiene, contada de forma aleatoria logrando que la crítica y la academia se volcaran por completo ante el talento de esta mancuerna, por supuesto que Cristopher destaca como director de sus películas y con esto ganaron el Oscar como mejor Guion Original, el primer golpe estaba dado.


Para el año 2002, Insomnia sería la siguiente apuesta psicológica del director respetando la esencia de su trabajo anterior, es Al Pacino el nuevo protagonista de esta película de un policía corrupto atormentado por su consciencia y viviendo en un parte de Alaska donde el tiempo varia de forma drástica, los días son de 24 Hrs o las noches de igual forma, la tortura del personaje será la constante de esta historia.


En el 2006, los súper héroes están de vuelta, Batman Begins, aparece revolucionando un década de héroes en ocaso por malos trabajos, solo la brillantez de los hermanos Nolan, trajo de vuelta con una historia fiel a la historieta y una adaptación muy bien aterrizada al contexto real, con la construcción de personajes emocionalmente atormentados, sin caer en los abusos, dando un respiro a las historias fantástica para darnos un Batman muy humano, el golpe más fuerte ha sido dado.


2007 quitándose un poco los fantasmas del murciélago y la euforia provocada por una segunda parte más que sonada, apareció El Gran Truco, opacada en la cartelera local por ser estrenada a la par con El Ilusionista de Edward Norton con mejor campaña publicitaria, lo que no se imaginaba la gente es que se había perdido una de las mejores historias jamás contadas en el mundo cinematográfico, la historia de una pareja de magos que desde sus inicios se han marcado como enemigos, por las traiciones y los crímenes de un Cristhian Bale , un Hugh Jackaman que buscan a toda costa el vencer y lograr el éxito sin saber que serán las consecuencias de sus actos, las venganzas son viajes que se hacen de joven, después te das cuenta lo que has perdido mas allá de tu vida misma. La consagración ha llegado.


El año clímax, 2008 donde todos pudimos ver el proyecto mas completo en la carrera de Nolan, Batman The Dark Night, con un personaje del Guason que se robó por completo al héroe nocturno, Ledger es la esencia misma de lo que se puede lograr al no diferenciar la realidad de la ficción, el no pudo vencer a su fantasma, aunque logro que olvidáramos a Nicholson y a Bale por un gran momento, el tiempo lo recordará por su mejor personaje, la magnitud del trabajo de Nolan trajo a tema de discusión a la academia, el porqué no darle todos los premios que se merecía esta película, porque no olvidar que es una historieta su base si la película acusa la perfeccion en su hechura, su música y sus actuaciones. La mejor película de la década según IMDB.


El futuro es próximo, Mayo del 2010, Inception por aca El Origen, con Leo Di Caprio, Ellen Page, Michael Caine, Sillyan Murphy, Joseph Gordon-Levitte (¿el sustituto de Ledger? por lo menos viene de la escuela de 10 cosas que odio de ti), con un experimento más de la mente, con una fotografía muy parecida a la ultima de Batman, con la música casi igual a la misma, con todas las formulas utilizadas anteriormente, estamos a punto de ver el mejor trabajo de un director respaldado por su filmografía, pocos pueden presumir que todas su películas están en la lista de las mejores 250 películas de la historia, podría decir que todo parece ser que estamos más cerca de un tropiezo que de un triunfo en su carrera pero es Nolan, un director sin duda a seguir en esta nueva década que ya ha comenzado y con él al mando cualquier cosa es posible, el fracaso nunca.

TRAILER SUBTITULADO EN HD EL ORIGEN

LAS PELICULAS DE LA DECADA FANTASTICO 97.7 FM

10.- Up! Una Aventura de Altura (PIXAR, EUA 2009)
Director: John Lassiter
Musica: Michael Giachinno

09. - Gladiador (EUA 2000)
Director: Ridley Scoot
Actores: Russel Crowe, Joaquin Phoenix

08. - Million Dollar Baby (EUA 2004)
Director: Clint Eastwood
Actores: Hillary Swan, Morgan Freeman, Clint Eastwood

07. - Slumdog Millionare (ENG/IND 2008)
Director: Danny Boyle
Actores: Dev Patel, Frehida Pintos

06.- El Laberinto del Fauno (MEX/ESP 2006)
Director: Guillermo Del Toro
Actores: Maribel Verdú

06.- Amores Perros (MEX 2000)
Director: Alejandro Garcia Iñarritu
Guión: Guillermo Arriaga
Actores: Gael García Bernal, Vanesa Bauche, Rodrigo Murray

05.- El Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos (EUA 2004)
Director: Michael Goundry
Guion: Michael Goundry y Charly Kauffman
Actores: Jim Carrey, Kate Winstley

04.- El Viaje de Chihiro (JAP 2001)
Director: Hayao Miyazaki

03.- Avatar (EUA 2009)
Director: James Cameron
Actores: Sam Worthington, Sigourney Weber, Zoe Saldana, Michael Rodríguez.

02.- El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (EUA/ENG 2003)
Director: Peter Jackson
Actores: Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Elijah Wood

01.- Batman: The Dark Night (EUA 2009)
Director: Christopher Nolan
Actores: Cristhian Bale, Head Ledger, Michael Caine, Morgan Freeman

Avatar (EUA 2009)

Después de una larga espera, por fin pudimos conocer el mundo mágico del cual tenemos mucho tiempo de conocer aun sin ver, esto porque su realizador es uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, James Cameron. La espera fue de 15 años, al terminar Titanic y romper los records de taquilla y cursilería habidos y por haber, este se dio a la tarea de escribir un guion que llamo Avatar, el gran problema, la tecnología aun no era la suficiente para crear este mundo, recordemos que Titanic en su época fue innovadora en el área de efectos especiales, un producto muy completo que muchos odian pero que la gran mayoría veneran. Sin duda, la mejor época de Cameron fue el inicio de los 80s cuando surgen dos de los trabajos más importantes y que marcaran la carrera del director, Terminator y Aliens 2, parte-aguas en el mundo de la ciencia ficción, mas tarde entregaría la segunda parte de Terminator y una de las joyas del genero, El Secreto del Abismo. La espera valió la pena, en el año 2005 es cuando se da a conocer que los estudios de Cameron están trabajando en dos guiones Battle Angel y Avatar, lo cual nos decía que la idea original por fin podía salir a la luz con la tecnología que existe, según comenta el director que cuando vio El Expreso Polar de Zemeckis sintió que existía ya lo que siempre había imaginado que se podía crear, por supuesto tenía que ser perfeccionado y a trabajar con la animación creada por computadora CGI, hoy sabemos que el trabajo se hizo.

La película técnicamente es perfecta, visualmente espectacular, el audio es excelente, la edición es impresionante, Cameron logro todo lo que visualmente se propuso, los 400 millones de dólares que costó la película al final, convirtiéndose en la película más cara de la historia, se ve el porqué de lo costoso sin dejar a lado la mercadotecnia del producto, la película se merece todos los premios preliminares de los próximos Óscar, sonido, edición, efectos, mezcla de sonido, es una apuesta segura el largometraje se los merece. Donde se puede encontrar algo malo en la película, la historia es básica de las películas de aventuras, es predecible y muy moralista, políticamente incorrecta (es un anuncio de tres horas anti armamentista) pero no enfrenta por completo a los Estados Unidos como país provocador que genera guerra para explotar a otras sociedades.

En su segunda semana de taquilla mundial lleva recaudado cerca de los 200 millones de dólares, sin ser tan aplastante la recaudación mundial, como otras películas por ejemplo Luna Nueva recaudo el doble de ingresos en la primera semana o Sherlock Holmes en su primer día de función logro destronar los 23.5 millones de dólares recaudados por Avatar con 25 millones, la película no ha roto ni un record en taquilla, lo importante será ver lo constante que pueda ser en recaudación, para ser la más taquillera en la historia, tiene que destronar una película bien conocida por Cameron, Titanic con 1 800 millones de dólares, está muy difícil pero todo puede suceder aun.

Avatar, es un producto en el cual se ha invertido mucho, han pasado por Sony y por Fox Latinoamérica especiales de 30 minutos detrás de cámaras con la participación de toda la gente de producción y actores, hasta el momento la película está quedando ha deber, muchos hablan de que no se convertirá en un clásico del cine, pero en este momento la página IMDB la coloca ya entre las mejores 25 películas de la historia y la número uno de la primera década de este siglo XXI, este ranking está hecha por todas la personas que dejan su critica atreves de todo el mundo en la pagina. La película pasará a la historia, quizás dentro de unos años mas valoremos mas este trabajo, ahora solo tendrá detractores, pero si algo nos ha dejado claro Avatar y Cameron, es que nunca veremos el mundo de la animación CGI de nuevo igual después de haber visto la calidad visual de este proyecto. ¿Y ahora que sigue….?

TRAILER AVATAR SUBTITULADO EN HD

Especial Fantastico 97.7 FM - John Lennon 29 años - 29 Horas

Mañana a partir de las 21 hrs, estaremos haciendo un especial de covers de los beatles que han sonados en diferentes soundtracks o que han dado motivos a las historias de diversas peliculas, no lo olviden sintonizarnos a partir del primer minuto del 8 de Dicimbre, comenzará la buena musica de los Beatles a sonar por la frecuencia 97.7 FM y a las 21 Hrs el especial de Fantastico con Arturo Román y José Manuel Berber. Y como dice Lora : "...Mamá prende la grabadora...."

Julie & Julia (EUA 2009)

Meryl Streep y Ami Adams, son las protagonistas de este bio-pic o películas basadas en situaciones reales biográficos. En este caso Julie Childs un icono norteamericano de la cocina francesa (muy del estilo de Chepina Peralta la mama de los pollitos en México hablando de cocina) que en la época de los 60s decide junto a sus amigas la traducción al ingles de un libro muy vendido de cocina francesa para las amas de casa gringas, una especie de libro de cocina para “dummies”, que con el paso del tiempo y la gran venta de este, la llevo a ser la protagonista de su propio programa de televisión, la cual la vuelve en uno de los iconos representativos de la cultura norteamericana de la época. Este personaje es creado por una camaleónica Meryl Streep que logra obtener la mayor parte de características muy particulares de este personaje, que es por demás muy buena persona, hablando de una situación idealista, porque la historia narrada desde otra perspectiva muestra otra cara de lo contado. Aquí es donde también nos detendremos, porque toda la historia biográfica de Julie Childs esta contado por el personaje de Julia, protagonizado por Amy Adams, que es una telefonista que trabaja en una línea de quejas para gente con problemas por el atentado terrorista del 9/11, aunque ella era novelista frustrada debido a que nadie había querido publicar su obra. Todo cambia en su vida, cuando un día su esposo le recomienda que toda su frustración la encause a escribir sobre aquello que le sale tan bien, la comida, así que con el medio del internet y los recién creados blogspots (benditos blogspots, que son el lugar de nosotros los escritores frustrados), ella se pone una competencia consigo misma en un tiempo de 365 dias realizar 365 recetas extraídas del libro de su icono femenino Julie Childs.

Este trabajo del director Ephron, es muy complaciente en hechura, actuación y dirección, la historia quizás no sea nada novedosa pero si cumple con entretener las 2 horas de duración que en muchos momentos se arriesga a caer en el ritmo pero la actuación de Meryl Streep , sobresale como siempre de los demás, con esta visión idealista del personaje de Childs, que en cierto momento de la historia nos deja claro el problema de toda historia idealista, que al final las cosas no son como pensábamos, pero en fin, esta historia biopic es muy entretenida y sobresale por todo lo anterior de muchas otras historia basadas en personajes históricos, con tintes cómicos accidentales y dramaticos ocasionales, Julie & julia es una buena opción para ir todos en familia al cine, como observación final, es mejor que se vaya con el estomago lleno porque sino el hambre te atormentara toda la película.

500 días con ella (EUA 2009)

“…cualquier situación, personaje o nombre utilizado en esta historia es solo coincidencia, excepto la de “fulanita de tal” esa si eres tu…perra”, con esta frase inicia lo que llamaría yo la historia anti-romántica del año, 500 días con ella. Una gran historia que nos cuenta lo trágico de una relación al paso de 500 días en la vida de nuestro protagonista, Joseph Gordon-Levitte, que con su inseguridad y demás problemas con las relaciones, se topa con la villana Zooe Deschannel (espectacular) que su único delito es no quererlo o bueno mejor dicho, no amarlo. Con una historia no lineal, nos encontramos con una voz en off, que nos explica a grandes rasgos la visión de amor de cada uno de nuestros personajes desde su niñez hasta el momento actual. Con diversos puntos de vista, nos encontramos con la visión de un director con muchas características parecidas a lo logrado en aquella joya digna de verse y re-verse, El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de la dupla Groundy- Kauffman del 2004, ahora volvemos a encontrarnos con una película que habla más del sufrimiento causado por el amor que de las cosas buenas, digo a una sociedad como la nuestra que creció viendo no dramas sino dramones tele noveleros era lógico que algunos nos identificáramos con este tipo de historias. Con la música de los Smiths de pretexto para conocerse arriba del elevador y con la coquetería de una chica que sabe cuando tirar el anzuelo y también cuando recogerlo, una muestra de saber manipular una relación, con este detalle la música complementa muy bien a la película, gran soundtrack con clásicos del british-pop de los 80s, The Pixies, Joy Division, The Smits, Regina Specktor, etc.

Cuando las cosas no salen como uno quiere, en definitiva, todo se nos viene abajo, en este caso nuestro protagonista masculino por cuestiones de clichés, ve las relaciones como se nos ha enseñado, moralmente correcta, jugar a la casita, la mama, el papa e hijos; el problema empieza cuando se encuentra con una mujer que le ofrece una relación que no tiene nada que ver con las etiquetas,” disfruta y no preguntes que somos solo diviértete haz lo que quieras hacer”. Ante tanta libertad en esta relación, como siempre alguno de los dos no lo disfrutara por mucho tiempo que es el que en verdad siente que ha encontrado todo lo que ha estado buscando, el otro gran problema es que aquel discurso femenino está lleno de mentiras, tales que en el transcurso de la historia se irán destapando y aquello que se veía tan perfecto no era como se planteaba, al final si buscaba la mujer ser de alguien, etiquetarse y jugar a la casita, lo que paso es que él no era el indicado para ella.

Con todas estas cuestiones, que siento ya les conté el final, aunque la verdad no es así hay otros giros en la historia y de mas mensajes de superación de libros de Carlos Cuauhtémoc Sánchez, que es quizás donde el guion pierde consistencia pero no es tan marcado todavía, digamos así que la escritura del guion maneja estos temas con elegancia y sutileza, dejando un espacio para la gente que no considere correcto el mensaje final de la historia, podríamos ser moralmente incorrectos y creer que las relaciones son solo cuestión de la visión del espectador. Bien por este tipo de películas, con buenas actuaciones, con historias frescas y poco explorados por los gringos que te dejan con una sensación de decepción y no porque la película sea mala, sino porque la historia plantea lo mucho que perdemos en el camino de encontrar aquello que tanto hemos buscado

500 DIAS CON ELLA TRAILER SUBTITULADO EN HD

¿Qué paso ayer? EUA 2009

Grata sorpresa ir al cine durante un época de guerra, perdón una época un poco agresiva que vive nuestro país, y si, no estamos ni en guerra, ni en revolución pero tenemos un índice alto de asesinatos al día. Por supuesto eso no nos interesa en este texto, ni trata nada con la película, pero la diversión que provoca esta aventura moderna, el road trip del momento, buscando dar un giro de 180° a las mal logradas comedias que los gringos nos han dado a últimas fechas, y que en su re-invención nos sorprende un trabajo desalineado, que en su proyección en los Estados Unidos ha recaudado más de 300 millones de dólares, con un presupuesto de 20, un logro por supuesto con lo rebuscado que esta la creación de guiones y encontrarte con una historia que satisface al publico fan de la comedia, aparte que posiciona de nuevo la comedia de estilo, sin sentido.

Tod Phillips, quizás cansado del trabajo documental, que se ha convertido en las historias más críticas y más intensas que existen en la actualidad, retoma el trabajo de comedia que gente como Jude Apatow se ha dado a la firme tarea de destruir este tipo de historias absurdas, carentes de credibilidad y abusos de la estupidez de sus personajes. Adaptando todo esto a ¿Qué paso ayer? la cual también es absurda pero creíble, que sus personajes son estúpidos pero son reales, te identificas con más de uno durante la película, son más emocionales, lo cual habla de un trabajo más maduro en la creación de los personajes que aparecen en la película. Todos estos son puestos a prueba en situaciones extremas, con el factor de no recordar nada ocasionado por una terrible cruda, tal cual loquera de viernes por la noche, aunque inducidos por algo más que alcohol, hasta ahí cuento.

La historia surge por la boda de uno de los personajes principales, el cual pide a sus 2 mejores amigos, un profesor reprimido y un dentista manipulado por su mujer casi golpeadora, cerrando el grupo, su cuñado, un desadaptado social y un hombre solitario que no se sabe manejar en el mundo actual, personaje que se roba la película. Con la premisa de: “Lo que pasa en las vegas se queda en las vegas…pero recuerda tu visa regresa contigo” estos aventureros se lazan cual viaje juvenil a disfrutar de la despedida de soltero del amigo, sin saber que no recordaran nada de lo vivido, de no entender lo que sucede, y por que el festejado hace falta, un niño está dentro de la habitación llorando, una gallina anda rondando y un tigre de bengala está oculto en el baño, sin hacer mención la bronca que han adquirido con Mickey Tyson. Sí, todo esto solo pasó en el transcurso de una noche que pareciera con más horas de las comunes. Secuestros, amnesia, desesperación, comedia y una boda, son las preocupaciones de este grupo, que solo pensaban en divertirse pero ahora estarán encontrando que sus personalidades logren resolver todos estos problemas.

Una buena historia, en momentos difíciles envueltos de desgracias, logran que hasta el último momento de la película sea gratificante y sin ser una historia llena de efectos, golpes y bombas, ha logrado que el publico los siga a todas las salas de cine de nuestro país, muy recomendable para ir con los amigos en esta semana de regreso a clases.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE (ENG 2009)

"Y el elegido es...."

Son las 00:01 Hrs del día 16 de julio del 2009, la fecha ha llegado y no hay plazo que no se cumpla, con año y medio de retraso la película del mago más famoso del momento, y por muchos años el personaje más sonado del mundo literario mundial, arriba por sexta ocasión a la pantalla grande, los “pottriers” de todo el mundo salen de su guarida y saben que este el gran momento, sacan la bufanda característica y su capucha con el grabado al dorso el numero 7 de Harry, la escuela de Hogwarts es el sueño escolar de todos, no importan los grandes libros de magia o la varita a la vista que no te distingue entre mago o brujo, el ir caracterizado a la sala es un plus a todo el ambiente tan mágico, que ninguna otra historia podría lograr (Star Wars no es tan inocente, ok.). El estar formado por horas para encontrar un mejor asiento nunca fue tan divertido, recibir panfletos que invitan a formar parte del club de fans de Potter o grupos sociales que se citan cada 15 días para intercambiar puntos de vista, opiniones, suena descabellado pero a la vez inspirador, una comunidad de lectura en México, es un sueño hecho realidad.

De la película como tal, dejando el ambiente alrededor que es magnífico, simple y sencillamente deja mucho que desear, la espera fue demasiada para ser casi 3 horas de solo teoría y nada de práctica como se dijo en la parte anterior de la saga. El despedir al guionista de la quinta parte para regresar al guionista de las películas anteriores con la finalidad de retomar la clasificación PG-13 y no la B de la película anterior, eso lamentablemente se nota, veníamos de una película con tintes de protestas ante una sociedad mal informada a nivel global, a la persecución del elegido, para caer en la historia rosa que satisface las necesidades de la niñas enamoradas de Potter, pero no del público adulto que comenzaba a visualizar una historia más intensa en contenido no tan infantil que en sus primeras historias. La adaptación del libro es la gran falla, se podían haber perfilado desde dos posturas: el amor entre los protagonistas o la defensa de Hogwarts ante el inminente ataque del innombrable. Se opto por el amor dejando lagunas en la historia que pudieron haber redondeado la trama de esta, se pudo cerrar con broche de oro, pero las 2:30 Hrs no fueron suficientes para adaptar de mejor manera las 600 páginas del libro.

Los detalles técnicos son impresionantes, la dirección, la fotografía, la edición y el trabajo actoral son muy favorables, en estos campos no existen quejas, sobresale por mucho la fotografía y es muy interesante el manejo de los escenarios y colores en la película. La película aun con sus deficiencias, es una gran transición al capítulo final, esperando que este sea la pausa que la historia necesitaba para terminar de forma sobresaliente con las dos películas en las cuales será dividido el último libro. Que la Harry manía persista hasta el 2011 año en que se concluirá la saga que a revolucionando un mundo que necesita que los jóvenes nos involucremos con la lectura, que encontremos en un libro y la imaginación la verdadera historia de nuestros sueños. Que la inocencia aun existe aunque sea en un buen libro. Gracias Harry.

LOS CRONOCRIMENES (España 2007)

La euforia por el cine de terror nunca pasara de moda, es algo que año con año nos invade para bien o para mal, el género siempre será rentable, hay mucha gente fanática del cine de horror y son tantos los festivales como el Dark Festival Horror o Master Piece of Horror en los realities que existen para buscar nuevos talentos en el mundo dark.

En España si hay algo que se sabe hacer es el buen cine, en general, y el no tan explotado género del terror es la propuesta eterna, con los 90s el género exploto con grandes directores como Alex de la Iglesia (El día de la bestia) y Alejandro Amenábar (Tesis), que proponía películas de culto que serian influenza directa de nuevas camadas de directores españoles que anda picando piedra y poco a poco se ganan el respeto de muchos seguidores. Los nombres de Jaume Balaguero (Frágil, Se renta Departamento), Paco Plaza (Cuento de Navidad y REC junto con Jaume) y Nacho Vigalondo, son referencia directa de la nueva camada de directores españoles que están despuntando a nivel mundial y que se apuntan como una nueva corriente de directores que hacen cine de terror de respeto y de consideración a ser criticado como las grandes películas del género.

Nacho Vigalondo en el 2007 sorprendió a los españoles con la película Los Cronocrímenes, por acá Rewind, titulo inexplicable para la traducción al castellano obligatorio para las marquesinas locales, de ahí todo es rescatable, propositivo e innovador aun cuando el tema es un tema tan refritiado por los gringos, porque el tema de viajar en el tiempo está a la orden del día, pasando por alto cualquier ley de la relatividad de Einstein o cualquier avance de Stephen Hawkins en el tema, pero en el mundo ficción-terror todo es posible, y para Vigalondo también, tanto que el participa como actor, y es por cierto, el vigilante de la máquina de tiempo que es parte principal de la película, y como director-actor juegan con los protagonista y con el público, dando tantas vueltas de tuerca la película les permite.

Los Cronocrímenes es una película digna de ser vista y analizada al por mayor, se merece una oportunidad aun cuando no seas fan del genero, y el futuro del cine de terror español está a salvo en manos de estos grandes directores.

El Casamiento de Raquel (EUA 2009)

Cuando hablamos de un momento cumbre en la familia de cualquiera seria viéndonos en el futuro, todos juntos en una reunión familiar, platicando de nuestros éxitos, brindando por los viejos y por las nuevas generaciones, risas y anécdotas, un momento ideal familiar

Esto nos lleva a revisar el nuevo trabajo de un viejo director, Jonathan Demme, que aun con su oficio y su vieja escuela (hay que recordarlo como el director de el Silencio de los Inocentes), nos muestra un trabajo tan fresco como original, donde el foco de atención es una familia disfuncional que se reúne con motivo de organizar y llevar a cabo la boda de la hija mayor de la familia, Raquel interpretada por Rosemarie Dewitt, por otro lado una Anne Hathaway en el mejor papel de su carrera hasta el momento, la cual le ha llevado a su primera nominación al Oscar en este 2009, interpretando a la hija menor que se encuentra en rehabilitación y que se le permite ese fin de semana para volver a casa a disfrutar del momento, lo cual nunca pasa, ya que su pasado la juzgara durante el resto de la película. Bill Irwin y Debra Winger, son los papas divorciados por un hecho relevante en el destino de sus vidas, la diferencia y la evasión de responsabilidades ponen en tela de juicio la conducta materna, fría y cobarde, al contrario de un padre más sensible y hogareño, convencido a no olvidar, a vivir con los recuerdos.

La boda seria el momento en el cual la unión llegaría de nuevo, el reencuentro es inminente, pero había más por pasar; el conocer a la familia política y todo el ritual de otra sociedad acostumbrada a realizar un protocolo extenso, pondrá un ingrediente extra a la ya de por si mezcla de emociones.

El toque de Demme de grabar con solo una cámara de mano, convierte al espectador en un invitado mas a esta gran fiesta, que da vida a esta historia que revive la carrera de este director después de su obtención del Oscar hace más de una década, que no probaba las mieles del éxito. Una historia sencilla, cargada de melancolía y un buen soundtrack recomendado para el público más exigente.

NOTA: Saludos a "La Chacha", corresponsal en la tierra perdida (DF), se te espera en las proximas vacaciones para que te lleves al Satanico, y que vision tienes carnal para la mercadotecnia, anexare tu comentario, claro si les late que paguen derechos....jajaja

Sin Nombre (Mex/Jap/EUA 2008)

"Proxima escala....la muerte"

Cary Fukunaga una de las mas gratas revelaciones en el mundo independiente del cine en este 2009, después de ganar en el Festival Sundance 09, el premio como Mejor Director Drama Largometraje, nos invita a viajar desde Honduras al Rió Bravo, con escalas y gritos de angustia por encontrarse en el lugar equivocado, con la gente equivocada en el momento mas inoportuno; como tantas veces se da en nuestro México tan querido y tan vapuleado no tan solo por su descomposición social, sino ahora también por un virus que atenta contra las masas, una cosa mas a la cual tener miedo, por si nos faltaba algo. En este viaje de Sur a Norte, el director Fukunaga, nos invita a reflexionar el porqué la sociedad se comporta tan abusiva con los que menos tienen, si bien, la situación México-Estados Unidos esta sumamente explotada en el género, la situación México-Centroamérica no ha sido tan comercializada ni aprovechada, aunque la problemática sea la misma: abuso de autoridad, discriminación y descontrol ante los grandes grupos vandálicos que existen en las fronteras, todos claro, buscando el sueño americano.

Si bien, el trabajo inicial del director, era realizar un documental de la gente que caminando llegaba a la frontera entre Belice y México, para así poder iniciar su aventura ferroviaria a través de nuestro país, todo esto de forma ilegal, con tintes casi increíbles y, ante las adversidades no tan solo climáticas, también queda claro que no todos los mexicanos entienden muy bien el termino de solidaridad, de la cual tanto se hablo en el sexenio de gobierno de Carlos Salinas de Gortari, ya que son el mismo pueblo local los que hacen de esta aventura una situación aun mas compleja de realizar; pero no todo es malo, también cabe resaltar que toda la gente, aún siendo la mas pobre y jodida de este país, es la que ayuda con un taco, con el abrigo y un buen baño. De 100 personas que intentan la travesía, menos de la mitad logran el objetivo principal de llegar a la frontera y cruzarla, el análisis concluyente sería que el objetivo es el estar vivos al final del viaje.

El reparto de la película esta comandado por la grata revelación del cine nacional y de la tv, Paulina Gaitán, el hondureño Edgar Flores, Tenoch Huerta, Luís Fernando Peña, y una siempre desnuda Diana García, la película producida por los mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal, los cuales están apostando al cine alternativo de calidad, lo cual se aplaude, aunque tengan intereses, mas económicos, que el de ser personajes comprometidos con el buen cine social.

La película Sin Nombre, es un agradable trabajo inicial de un director joven, nos enseña la crudeza de la vida tal cual, sin sentimentalismo ni finales felices, la vida no tiene esa particularidad, así que al reflejar este pasaje en la vida de la gente que día a día expone el pellejo intentando una mejor forma de vida y al encontrar historias tan tristes, me llevan a pensar que algo tenemos que hacer para que todo esto que buscamos, este en nuestra tierra, con nuestra gente, con nuestros muertos porque ese es el lugar al que pertenecemos y el que nos pertenece.

Synecdoche, New York (EUA 2008)

“La vida es la mejor puesta en escena, y uno, el mejor actor…”

Una de la películas más complejas que he tenido la oportunidad de ver, tenía que venir de uno de los guionistas más enfermos de amor y depresión que conozco; su nombre Charlie Kaufman, ganador al óscar como mejor guionista original por la película “El eterno resplandor de un mente sin recuerdos”, junto a un gran director Michel Goundry, en el año 2004, de ahí que se les llamara la dupla Goundry-Kaufman ya que siempre trabajaron juntos en sus inicios, mas hoy a llegado el momento de separarse artísticamente, y comenzar Kaufman, con una carrera de director, que al parecer con este su primer trabajo, le sienta muy bien. Este paso gigantesco que da del guionismo a la dirección se da por su alianza con Sony Classics, una de las realizadoras más importantes del cine “B” en el mundo, y que nos demuestran lo comprometidos y el buen ojo que tienen para las producciones con nuevos directores, arriesgados y novatos.

Kaufman realiza un trabajo impresionante con una historia muy ambiciosa sobre un director teatral de nombre Caden Cotar, interpretado por el actor Phillip Seymour Hoffman, que se encuentra en su momento más exitoso, hablando teatralmente, pero en el más cruel como pareja. Aquellos que piensan que lo han visto todo, deberán echar un ojo a esta película de impresionante hechura, donde distinguir lo teatral de la vida misma será toda una hazaña, entender lo que pasa por la mente de Cotar será imposible. Con grandes actuaciones de Seymour Hoffman, Samantha Morton, Michelle Williams y Dianne West, esta puesta en escena monumental gira alrededor de la mente enferma de un hombre que ha sido herido en el orgullo, cuando su mujer lo engaña con otra mujer y es separado de su única hija, para así convertirse en un espectador del futuro de ella, sin poder hacer nada por ayudarla; de ahí que decida montar una obra con el día a día de su vida, donde distinguir la realidad de la ficción será cuestión de vivir. Un acierto magistral de Charlie Kaufman con estilo propio, que hoy queda comprobada.

Quisiera ser Millonario (Eng/Ind 2008)

Director: Danny Boyle

Actores: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan.
Guión: Simon Beaufoy, basado en la novela de Vikas Swarup.
Productores: Christian Colson
Música: A.R. Rahman
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Género: Comedia/Drama
Edición: Chris Dickens
Clasificación: B
Duración: 120 min

“abre los ojos, mira a tu alrededor, piensa, recuerda y encontraras las respuestas…”

La vida te enseña tantas cosas que lo único que nos haria falta es poner atención. La vida como una verdadera escuela sin fronteras de muros 4 x 4 o con verdades a medias; parece decirnos el nuevo proyecto de Danny Boyle, creador de obras de culto como Exterminio, Trainspoting, Alerta Solar, donde hoy quizás con su obra más complaciente, pero no menos intensa que las anteriores, cargada con un grito de esperanza globalizadora en lo que respecta al séptimo arte (Bollywood vs Hollywood o cine “independiente” vs cine comercial).

Una historia redonda, con un cast impresionante (aunque se hable de explotación infantil) Dave Pattel y Freida Pintos, encabezan una de esas historias que deberían ser contadas más seguido, cargadas de esperanza aun sumergido en la mierda ( no como grosería, como parte de la película, el sello Boyle) que buscan dejar bien parados a todos los empíricos que vagamos por el mundo , y no por eso sabemos menos que otros (tampoco mas) pero que día a día luchamos por defender lo que creemos, lo que pensamos y lo que sabemos, por encima de un sistema que te quiere decir que las verdaderas respuestas se encuentran dentro de las líneas de los libros de texto gratuitos.

Quisiera ser millonario, es por mucho, un ensayo fresco para la rutina diaria, es una invitación a buscar nuevas historias mas allá de Hollywood, más allá de los gringos, Danny Boyle como buen escocés, busca ser un William Wallace moderno, que grita libertad y defiende muy bien la creencia que tiene en su trabajo y logra que todos volteamos a ver a esos perros de abajo, no como perros ni como de abajo, sino con el hambre que tenemos todos ( los de abajo) de triunfar y un día ser millonarios, aunque esto solo pase en una película.