EL HOMBRE LOBO 2010

En el cine los licántropos han sido muy representados, formando parte de los personajes de horror más célebres de todos los tiempos junto a los zombis, el monstruo de Frankenstein y los vampiros, entre otros más. Los hombres lobos se han utilizado en muchas cintas, novelas e historias cortas, cada una con su éxito variable, que ha dependido tanto de su producción, como en su dirección. Dos elementos que para este tipo de cine, deben de ser muy detallados, para que a su vez el público quede conforme al ver una verdadera película de horror y no se quede en un intento.
[Aquí el trailer del Hombre Lobo de 1941]


En los años 30’s se llegó a proyectar por primera vez, “Werewolf of London” de 1935; la primera película que utilizó un hombre-lobo antropomorfo. Años más tarde, este género tuvo su realce por la clásica película de los estudios Universal “The Wolf Man” de1941, compuesta por Lon Chaney Jr. como el hombre lobo Larry Talbot. Personaje que ahora interpreta de una manera espectacular el multipremiado actor Benicio del Toro, en una remake británico-estadounidense adaptado por el director y productor Joe Johnston (Jumanji, Parque Jurásico 3) con una lista de actores impresionantes tales como: Anthony Hopkins en el papel del frío padre de Lawrence, Emily Blunt como la mujer del deseo, Hugo Weaving como el inspector que está detrás de los salvajes asesinatos y Geraldine Chaplin (hija de Charles Chaplin)como la hechicera “Maleva” que aun que su persona es de escasos minutos en la historia, es muy impactante verla y darse cuenta de que viene de un gran legado actoral. Retomando aquellos datos que hicieron de esa película todo un éxito en los años 30’s y 40’s, incluyendo invulnerabilidad a las armas que no son de plata, el contagio, y la asociación con la luna, son incluidos en la dirección de Johnston.

Y hablando de ese hermoso satélite, La luna, es un personaje más en esta cinta que nos regala bellas postales con su fotografía, y que aprovechando de los efectos visuales y el maquillaje, “El hombre lobo” o la historia de este, ha sido muy bien rescatada. Inclusive la estrofa o rima de aquella película de 1941, es retomada: Even a man who is pure in heart / And says his prayers at night / May become a wolf when the wolf-bane blooms / And the autumn moon is bright." (Incluso un hombre que es puro en corazón / y dice sus rezos en la noche / Puede convertirse en un lobo cuando la belladona (o "azote de lobos") florece / Y la luna de otoño brille).

El filme indaga en los orígenes del mito; Lawrence Talbot, un noble adinerado, que retorna a la propiedad de la familia tras la noticia de la desaparición de su hermano. Talbot, junto a su padre, buscarán a su hermano, encontrándose con misterios, traumas, lo sobrenatural la que descubrirá su ansia por la sangre. Aquí el lobo es tanto la víctima como victimario, Es casado y perseguido por el hombre, hundido en su miedo e ignorancia, es acorralado por la sombra y misterio de su padre y de esa mansión donde pequeño sufrió la trágica pérdida de su madre; y con ello los miedos y monstruos en su mente, vuelven a surgir.

Un aullido que al escucharlo te transmite un sentimiento que viene de las entrañas de un hombre que no quiere ser un mounstruo, que a la vez es estremecedor y silente. La transformación del hombre a hombre-lobo, siempre ha sido la parte más impactante en las cintas de los licántropos, las cuales en pasadas producciones nos han decepcionado; y que en esta versión 2010, es muy impresionante el detalle que se tuvo en la dirección, en la digitalización a la hora de darle énfasis a la transformación de Benicio del Toro, y de su magnífico contrincante de pelea a casi el final de la historia.
[Trailer de la nueva versión 2010 de "El Hombre Lobo"]

En los años 30’s dominó el cine de monstruos. Se produjeron obras maestras -según gran parte de la crítica, nunca superadas. Y esta última cinta estrenada el 12 de febrero del 2010, no viene a desplazarlas, si no más bien re-inventó, para las nuevas generaciones, rescatando la historia, la esencia del terror combinada con el horror que debe de tener la magnitud de una bestia salvaje como lo es “El Hombre Lobo”.

MITOLOGÍA GRIEGA A LA GRINGA

PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO

Mitología griega a la americana es exactamente lo que Chris Columbus hiso de la historia escrita por Rick Riordan al adaptarla a la gran pantalla. Este doce de Febrero fue el estreno mundial de la película “Percy Jackson y el ladrón del rayo” y las críticas ya se han hecho presentes en todos los foros web de discusión y posteo del séptimo arte; donde se han destacado por compararla con la saga de Harry Potter. Y no los culpo, ya que si bien es cierto, el director de esta cinta es el mismo que se encargó de las dos primeras entregas del mago de Hogwarts; y las características de esta historia son muy similares a las de Potter, están hechas para el público adolecente, con jóvenes actores en interacción con veteranos de la actuación (Pierce Brosnan, Catherine Keener, Uma Thurman y Sean Bean) efectos especiales sobrenaturales y sorprendentes.

Percy es hijo de Poseidón (dios del mar), un semidiós en plena pubertad que se hace acompañar de otros dos personajes, Annabeth hija de la diosa Atenea y Grover un sátiro. Los tres se embargan a una aventura en un escenario actual para salvar a la madre de Percy, rescatar el rayo de Zeus y evitar una guerra entre los dioses; todo con un toque satírico de lo que es la mitología griega. Y que a diferencia de La saga de Harry y compañía, está cinta está llena de sarcasmo, que van de la mano del protector de Percy, Grover, quien vuelve interracial a dicha historia, ya que es interpretado por Brandon T. Jackson, que es de raza negra. En ciertos momentos el guion de dicha historia hace ver a una cinta de aventura y fantasía como a una total comedia; y esas son unas de las grandes diferencias que hay con las aventuras del mago más famoso del mundo. Además el factor patrocinio se hace muy presente y visible, desde el playstatio 3, Ipod y converse con los tenis alados del hijo del dios mensajero Hermes ([quiero un par como esos]). De esta cinta no esperemos a ver la mítica y clásica historia de Perseo contra los monstruos de la mitología griega, como lo es la adaptación y reboot (remake) “Furia de Titanes” que está próxima a estrenarse el 26 de marzo del presente año. “Percy Jackson y el ladrón del rayo” es divertida y entretenida, adornada con un soundtrack muy comercial, con estrellas de la música que gozan de gran popularidad como Lady Gaga y AC/DC; una selección de Christopher Beck, quien musicalizó a Buffy la caza vampiros y la cinta de la pantera rosa. Todo ello logra dar en el objetivo de su público a quien está dirigido.

A sabiendas de una producción Hollywoodense, y a mi humilde parecer, esta película no debería de ser tan golpeada por la crítica, si desde en un principio en los trailers nos muestra que es una total gringada, llevando a los personajes de la antigua Grecia a Norte América. Y que para este nuevo siglo este tipo de cintas se han convertido en un género contemporáneo, algo que por mucho llega a ser un buen aporte para el séptimo arte, entretenimiento total.

*Aqui los dejo con una prueba de esta película en el "Trailer de Percy Jackson y el ladron del rayo"

Enamorándome de mi Ex (EUA 2010)

Meryl Streep, la ahora 13 veces nominadas aun premio Oscar, la más nominada de la historia e igualmente la mas perdedora, ya que solo ha ganado dos veces y estas vez repite en la terna de mejor actriz, solo que no por este papel sino por el de Julia Childs en Julie &Julia, hay que recordar que en los Golden Globes si estuvo nominada en la misma categoría dos veces, ambos papeles le valieron una nominación. Escrita por Nancy Meyers, la ahora doctora corazón de las personas maduras, precisamente por su forma de contarnos historias románticas para cuarentones , saliendo un poco de las historias románticas clichés de los gringos, plantear que también los adultos tienes romances y amoríos, también deben de ser explorados y explotados en ese aspecto.

Nancy Meyers anteriormente nos ha presentado historias como: Lo que las mujeres quieren con Mel Gibson y Holly Hunt o Alguien tiene que ceder con Diane Keaton y Jack Nicholson, las dos historias que exploran las relaciones de todas las edades pero que tienden a repetir situaciones, como las reposterías, las familias bien acomodadas y por supuestos las separaciones o familias disfuncionales como punto de partida de estas. La película se conforma con un cast espectacular Alec Baldwin y Steve Martin, el primero como el ex marido y el segundo como un nuevo prometido, un segundo ( o tercero) aire romántico.

Streep, está viviendo una etapa nueva en su vida después de que se divorcio por que su pareja, Baldwin, decidió dejarla por una mujer más joven, la etapa crucial llega cuando sus hijos llegan a una edad en la que todos han seguido su rumbo y ella solo se dedica a cuidar su repostería (¿Julia Childs?), a convivir con sus amigas y su vida sexual no existe. Todo esto gira 180° cuando un encuentro casual con su ex marido, le hace pensar que se podría rescatar una relación perdida pero al conocer a un arquitecto que empieza a cortejarla, las dudas comenzaran a rodearla para tomar la mejor decisión, ser feliz.

Grandes actuaciones con un mal nombre en español (como es costumbre), que te hace pensar que eso es la parte principal de la historia, cuando en verdad It´s complicated, da una mejor explicación, “Es Complicado” saber que es lo que pasa en la vida de una mujer envuelta en tanta confusión, que el espectador agradecerá de principio a fin. Si me preguntan si esta película supera a “Alguien tiene que ceder”, en mi humilde comentario, es aun mejor el desnudo de Diane Keaton que el de la Streep y también es mejor el de Nicholson al de Baldwin, la balanza sigue a favor de la primera, lo siento.

Up in the Air (EUA 2009)

Jason Rietmann presenta una nueva película, después de Juno o Gracias por fumar, Amor sin escala, muy buena película con un pésimo nombre al español, la película en su idioma original se llama Up in the Air, protagonizada por George Cloney y Vera Farmiga, que significaría algo como “Arriba en el aire” que no tendría nada que ver con Amor sin escalas. La película es una historia muy intensa, nada que ver con una historia romántica normal, al contrario habla de lo difícil de las relaciones humanas en un contexto social, el trabajo, la familia, la pareja entre otras. Muy maduro el guion con una idea muy correcta de las cosas poniendo en tela de juicio el sueño americano, planteándonos el que de la vida después de ya no ser un persona económicamente activa, el desempleo visto desde el punto de vista de alguien que se dedica a despedir gente, el papel de Cloney, muy bien actuado, muy bien logrado y que no es un des-pedidor como tal sino un consolador según el mismo, una persona que guía al trabajador cuando tiene que dar el triste paso de ser despedido. Esto lo coloca en una situación que, desde su punto de vista, lo hace muy feliz, una persona que viaja mucho, solitaria y excelente en su trabajo, su única meta el conseguir 10 millones de millas volando para ser de las pocas personas que han logrado ese objetivo, no se visualiza ni casado, ni con hijos, solo exitoso en el rubro profesional, pero hasta aquí feliz.

De forma muy extraña, la vida cambia por completo cuando su empresa dedicada a patear el trasero del trabajador en diversas empresas que escudadas en la crisis se desecha de la gente brindándoles un falso discurso motivador, en fin, el personaje de Cloney intentará modernizar un poco su estilo ya que deciden que los despidos pueden realizarse por medio de un video-chat y así ahorrar los gastos de transportes y viáticos de sus trabajadores, la tecnología utilizada como un medio acortardor de distancias y ahorro de dinero, que moderno.

La película llega a molestar porque la forma de ser feliz de nuestro protagonista es muy respetable, era su estilo de vida y así le gustaba vivirla, la finalidad de cualquier cosa que hacemos es esa creo yo, el ser feliz, si aparte se puede tener dinero, pues que mejor. El problema es cuando una relación de entrada por salida se mezcla con la boda de una hermana, entonces su entorno es manipulado por todos a su alrededor, un hermana que se casa y se divorcia, una pareja inmadura que no tiene dinero pero que quieren casarse aun con todas sus inseguridades y una relación que es de una noche empezando a ocupar un espacio que ahora esta vacio, las emociones alterando como siempre a la razón, todos juzgando su forma de vivir, sin darse cuenta que todos ellos juzgan lo que ellos no han podido lograr, el ser felices.

Bajo todo este discurso en el cual se plantea el bien y el mal, situación muy repetitiva del director, sino vean de nuevo Juno, que te dice “riégala al cabo no hay problema”, pero que en Up in the Air deja un poco más para la apreciación de las cosas según el espectador. Parece que al final todos a su alrededor arruinaron la vida de nuestro protagonista, porque llenaron de su propia frustración a alguien que en verdad era exitoso. Y como dice nuestro personaje... “no somos cisnes, somos tiburones”

SEGUIMOS CON LOS TRAILERS DE LAS PELÍCULAS PARA ESTE 2010

Toy Story 3
A mediados de junio podría llegar a nuestros cines “Toy Story 3” dirigida por Lee Unkrich, el filme de animación 3D de Disney/Pixar con Buzz y Woody, promete mucho en su tráiler por la trama detrás de los personajes y por la madurez visual que ha ganado en estilo; eso podemos apreciarlo ampliamente en Wall-E y Up. T.S.3 podría ser la cinta de animación del año.

Inception
Estreno: 16 de julio. Es rara la trama de esta cinta que maneja un misterio con muchos buenos augurios detrás: el regreso de Christopher Nolan como director, tras su gran éxito con Batman, El Caballero de la Noche, un elenco que incluye a Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page.

The Expendables
Estreno: 23 de agosto Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Steve Austin, Terry Crews, Mickey Rourke, Eric Roberts, Danny Trejo, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger en la cinta de acción del año donde los golpes, las persecusiones y las súper explosiones son las protagonistas. ¿Se necesita decir más?

Harry Potter and the Deathly Hallows parte 1
La primera de dos partes del final de la saga de J.K. será todo un evento mediático y cinematográfico. Dirigida por David Yates, el joven aprendiz de mago y sus dos amigos Ron y Hermione ahora ni siquiera pisarán Hogwarts en: "Harry Potter y las reliquias de la muerte". Y muy posiblemente el estreno sea un 19 de Noviembre de este 2010.

NOTÍCIAS DE LA SEMANA

DIEGO LUNA COMO DIRECTOR
El actor mexicano Diego Luna, presentó en el Festival de Cine de Sundance, -en la sección Premier, su segundo largometraje como director, después de haber dirigido el documental J. C. Chávez en el 2007. Ahora, apuesta por la ficción, en esta cinta protagonizada por José María Yazpik, Karina Gidi y Geraldine Galván. Sin fecha de estreno en nuestro país, la cinta de Luna, titulada Abel, narra la historia de un niño mudo y de su madre, quien tiene que lidiar con el abandonó del padre y otra hija adolescente; pero sin embargo el niño, deberá asumir la posición de un adulto en el liderazgo de la familia. [fuente: http://www.elseptimoarte.net/]

S.H. 2
El productor Joel Silver, declaró para Los Angeles Times que el realizador Guy Ritchie ha salido de la adaptación de Warner Bros. Pictures 'Lobo', basada en el título de la serie de cómics de DC; y el motivo no es otro que la inminente puesta en marcha de 'Sherlock Holmes 2'. “No creo que él vaya a hacerla ahora”, dijo El productor Silver respecto a 'Lobo'; agregando que: “El estudio quiere que Guy se centre en hacer otra 'Sherlock Holmes'... Así que estamos mirando a ver si podemos comenzar lo más rápido posible. Tenemos algunas ideas para hacer una buena historia”. Además, Silver añadió que muy posiblemente contraten a otro director para 'Lobo'. [fuente: http://www.elseptimoarte.net/]

Y LOS NOMINADOS SON
La actriz Anne Hathaway será la encargada de dar a conocer, junto al presidente de la Academia de Hollywood, Tom Sherak, los candidatos a la 82 edición de los premios Oscar, anunció esa entidad. Hathaway y Sherak desvelarán los nombres de los nominados en diez de las 24 categorías a partir de las 5:30 hora local de Los Ángeles desde el teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills, en un acto al que asistirán centenares de representantes de medios de comunicación de todo el mundo. La 82 edición de los Oscar, considerados los premios más importantes del cine, tendrá lugar el 7 de Marzo en el Teatro Kodak, situado en Hollywood. La retransmisión de la ceremonia llegará a más de 200 países. Por primera vez en más de 60 años, diez producciones y no cinco, como era tradición, competirán en la categoría de mejor película. [fuente: http://www.elseptimoarte.net/]

EL NUEVO DRÁCULA
Latino Review informó que el protagonista de Avatar y Terminator Salvation y de la próxima “Furia de Titanes”, Sam Worthington, el favorito para protagonizar la nueva cinta de Universal, 'Drácula: Year Zero', que será dirigida por Alex Proyas quien en su momento dirigió la película de “Yo Robot”. La historia, tratará el origen de Dracula, en una mezcla de vampirismo y la historia real del Príncipe Vlad, quien inspiró al Drácula de Bram Stoker, retratándolo como un héroe en una trágica historia de amor en una oscura época de magia y guerra. [fuente: http://www.elseptimoarte.net/]

ADIOS CARA DE ÁNGEL
Según informó el periódico norteamericano Los Ángeles Times, se encontró fallecida por causa de cáncer de pulmón a la actriz Jean Simmons, en su casa de Santa Mónica, en California. A sus 80 años de edad. Simmons empezó su carrera artística a una muy temprana edad, ya que antes de rodar su primer gran éxito a los diecisiete años 'Cadenas rotas' de David Lean, ya había participado en diversos proyectos. Entre los más destacados encontramos el 'Hamlet' de Sir Laurence Olivier , 'Espartaco' de Stanley Kubrick, 'Cara de ángel' de Otto Perminger o 'Ellos y ellas' de Joseph L. Mankiewicz. Una filmografía y un talento envidiables. Descanse en paz. [fuente: http://www.elseptimoarte.net/]

Sherlock Holmes (ENG 2009)

Robert Downey Jr se ha convertido en el hombre de acción del momento, ya no solo como Tony Starks en Iron Man sino como el Dr. Sherlock Holmes, personaje creado por Sir Conan Doyle a finales del siglo XIX, sin saber que a mas de un siglo de distancia, la historia seria adaptada a una época totalmente distinta, pero sin perder la esencia del detective mas famoso en la historia literaria universal, acompañado fielmente por su colaborador y amigo, el Dr. Watson, protagonizado por otro gran actor consolidado Jude Law.

Guy Ritchie tomo el mayor reto en su vida cuando tenia que hacerlo, cuando todos comenzaban a dudar d su capacidad como director, y que el matrimonio con Madonna le había dado la tranquilidad necesaria para dejar de pensar, en aquello que en algun momento de la decada pasada lo habia considerado como una gran promesa en la direccion y en el tipo consentido por crear historias basadas en los gangster del bajo mundo Ingles, con su ritmo tan particular de grabar y la forma tan exacta de conseguir los soundtracks para sus filmes, Revolver y Rocanrola eran ensayos en su trabajo que no decian que no todo estaba perdido, habia talento sin duda, lo que ya no habia era frescura, se repetia a si mismo uno y otra vez. Holmes, sin lugar, es un reto superado por este director londinense, la historia estaba mas que vista, leeida y realizada, lo que necesitaba es de la frescura que ya no se veia en el, sorprendiendo lo logrado por su capacidad de dirigir una pelicula de acccion y aventura, de forma ineteligente (quizas utilando la inteligencia de Watson y Holmes), sin dejar de contarnos con buen ritmo un capitulo en la historia de este tan versátil detective, boxeador callejero a mano limpia (aquí el toque repetitivo de Ritchie pero bien conseguido), adicto a la cocaina y la mariguana ( es Downey Jr de la realidad), esgrimista y maestro en artes marciales de oriente, maestro del disfraz, mal compañero, desaseado, intuitivo y malo para la relaciones amorosas.

Con series como Dr House, entendemos ese pequeño proceder del detective, el instinto de que las pequeñas cosas y el mínimo detalle es el que al final resuelve los grandes enigmas misterios, aunque primero es Holmes a House o Watson a Wilson. Díganme loco, pero encontré mucho parecido en esa pareja con la de Luis Macias y Pedro Chavez de A toda Maquina y Que te ha dado esa mujer joyas del cine mexicano, rivales aun siendo mejores amigos, celosos de las novias que intentan separarlos y atentar contra su mundo perfecto de aliados, una relación muy charolastra solo que sin beso.

Downey Jr, Law y McAdams logran una tercia que de hoy en adelante estaremos esperando con una nueva aventura, porque queda aclaro que aun hay mucho por explorar, que la magia para Holmes no existe pero que todo mundo piensa que su protagonista a usado magia negra para volver al éxito que alguna vez había tenido, el como lo logro, definitivamente es un caso digno de resolver por el mismísimo Sherlock Holmes, bienvenido 2010.