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27 de marzo de 2010

Alicia en el País de las Maravillas (EUA 2010)

Podríamos iniciar de muchas formas, la nueva película de Tim Burton, la nueva película de Disney, la nueva película en 3D o por ultimo la nueva adaptación de la novela clásica de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas, se encuentra en cartelera. Lo que podría coincidir en todos los comentarios seria que quizás en todos los aspectos que hemos planteados, la del director, la productora, el formato o la adaptación, en todas hay un sentimiento final de que algo hizo falta, la película no es mala, cumple pero hasta ahí. Todos pensamos que la nueva visión sobre un clásico de más de un siglo de ser creado, seria reinventado de manera espectacular, digo siempre se espera mucho del creador de historias como El Joven Manos de Tijeras, Beetlejuice, El Gran Pez o El Extraño Mundo de Jack y cuando se soltó la información de que el seria la persona en realizar de nueva cuenta este clásico, todos nos ilusionamos, aun todavía no puedo digerir la desilusión o el proceso de encontrar el estilo en la película.

La fotografía es buena, muy del tipo Burton, pero con ese toque infantil de las películas de Disney, la combinación final creo no fue tan buena. Alicia vuelve, al país de las maravillas, ha pasado el tiempo, ahora por consecuencia es más grande pero aun sufre de los problemas de la niñez, tomar decisiones, la gente sigue tomando decisiones por ella y nuestra protagonista al volver al “lugar de los locos” porque está huyendo de un compromiso arreglado por sus papas con un tipo rico pero tonto.

“¿En qué se parece un cuervo con un escritorio?…no tengo la menor idea”, reflexión del sombrerero loco encarnado por Johnny Deep, el actor fetiche de Tim Burton de toda la vida, que marca lo bizarro de la visión Burtoniana, un sombrerero más sensible y entregado a Alicia, confiado que es ella, aunque ya no sea la misma niña físicamente, creer que es ella la única persona que puede derrotar al enemigo y crear así el día “fablujoso”, que esta dibujado en el pergamino que narra la historia del País de las Maravillas, “…puedo hacer lo que sea no puede pasarme nada, es solo un sueño” dice Alicia una y otra vez al encontrarse inmersa en un mundo de locura por segunda ocasión aunque claro ella no lo recuerda.

La guerra entre las hermanas, el bien contra el mal, la reina blanca interpretada por Anne Hattaway y La reina Roja interpretada por Helena Bonham Carter, otra actriz fetiche de Burton, que se disputan precisamente el trono de su país, “…es mejor ser temido que amado” dice la reina roja después de un largo análisis existencial y el por supuesto “… ¡córtenle la cabeza!” una y otra vez. Todo esto afecta la estabilidad del reino, la guerra es inminente y el día del juicio se aproxima, podrá Alicia convertirse en la heroína que todos esperan, de nuevo a tomar decisiones. Norte o Sur, Oeste o Este, Arriba o abajo, la vida como toma de decisiones, aunque claro no siempre se elige la correcta, sino pregúntenle a Tim Burton. Cuidado porque ahora siguen Los Locos Adams, espero que el Rey Midas del estilo Dark regrese por la puerta grande, porque entonces podríamos estar ante el ocaso de un director que se conformó con ser el icono de una sola década.

9 de febrero de 2010

Enamorándome de mi Ex (EUA 2010)

Meryl Streep, la ahora 13 veces nominadas aun premio Oscar, la más nominada de la historia e igualmente la mas perdedora, ya que solo ha ganado dos veces y estas vez repite en la terna de mejor actriz, solo que no por este papel sino por el de Julia Childs en Julie &Julia, hay que recordar que en los Golden Globes si estuvo nominada en la misma categoría dos veces, ambos papeles le valieron una nominación. Escrita por Nancy Meyers, la ahora doctora corazón de las personas maduras, precisamente por su forma de contarnos historias románticas para cuarentones , saliendo un poco de las historias románticas clichés de los gringos, plantear que también los adultos tienes romances y amoríos, también deben de ser explorados y explotados en ese aspecto.

Nancy Meyers anteriormente nos ha presentado historias como: Lo que las mujeres quieren con Mel Gibson y Holly Hunt o Alguien tiene que ceder con Diane Keaton y Jack Nicholson, las dos historias que exploran las relaciones de todas las edades pero que tienden a repetir situaciones, como las reposterías, las familias bien acomodadas y por supuestos las separaciones o familias disfuncionales como punto de partida de estas. La película se conforma con un cast espectacular Alec Baldwin y Steve Martin, el primero como el ex marido y el segundo como un nuevo prometido, un segundo ( o tercero) aire romántico.

Streep, está viviendo una etapa nueva en su vida después de que se divorcio por que su pareja, Baldwin, decidió dejarla por una mujer más joven, la etapa crucial llega cuando sus hijos llegan a una edad en la que todos han seguido su rumbo y ella solo se dedica a cuidar su repostería (¿Julia Childs?), a convivir con sus amigas y su vida sexual no existe. Todo esto gira 180° cuando un encuentro casual con su ex marido, le hace pensar que se podría rescatar una relación perdida pero al conocer a un arquitecto que empieza a cortejarla, las dudas comenzaran a rodearla para tomar la mejor decisión, ser feliz.

Grandes actuaciones con un mal nombre en español (como es costumbre), que te hace pensar que eso es la parte principal de la historia, cuando en verdad It´s complicated, da una mejor explicación, “Es Complicado” saber que es lo que pasa en la vida de una mujer envuelta en tanta confusión, que el espectador agradecerá de principio a fin. Si me preguntan si esta película supera a “Alguien tiene que ceder”, en mi humilde comentario, es aun mejor el desnudo de Diane Keaton que el de la Streep y también es mejor el de Nicholson al de Baldwin, la balanza sigue a favor de la primera, lo siento.

5 de enero de 2010

The Blind Side (EUA 2009)

Basada en la novela The Blind Side, que a su vez narra la vida del jugador de los Cuervos de Baltimore, Michael Ohare “el Big Mike”, gran lección de vida, la historia nos narra con imágenes que hace unos años el Quarterback John Theisman de los Redskins fue lesionado de forma irreversible por el line-backer Lawrence Taylor, la lesión llevo a la reflexión de la forma de jugar de los equipos, se analizó que los lanzadores tienen lo que en el futbol americano se llama “el lado ciego” lugar que producía el mayor numero de lesiones en esta posición. En estas fechas, la posición de Quarterback es la mejor pagada por los equipos, gracias a Lawrence Taylor, la de Line backer izquierdo es la segunda mejor pagada, el primer pago para el pago de la hipoteca y el segundo pago para un seguro.



The Blind Side es de las películas más rosas que existen en la época digna para comenzar un nuevo año, basada en una historia con un final feliz del cual todos conocen (los seguidores de futbol americano por lo menos) y que a los votantes de los Oscars tanto les gustan estas historias, que muchos odian por lo moralistas o lo correctas en las ideas, pero basadas en el pensamiento cristiano precisamente la escuela de donde viene este personaje de la NFL, BIg Mike. Sandra Bullock protagoniza esta historia (por la cual nominaron como mejor actriz de drama en los Golden Globes) de una familia económicamente muy estable formada por un ex basquetbolista universitario famoso, hoy dueño de 87 restaurantes de Tacos Bell en Estados Unidos, una ex-Cheerleader que es la protagonista Bullock, asi como dos hijos que se abren camino una como animadora y capitana del equipo de Voleibol y un niño, JK, parlanchín y característico en este tipo de películas como el personaje que se roba la película por su carisma.


Un día al volver de ver un partido de su hija y en medio de la lluvia, se dan cuenta que Big Mike anda por la calle, solo y mojado, con una bolsa de plástico en la cual lleva su único cambio de ropa, el menor de la familia lo conoce bien ya que al ir en la misma escuela, sabe que Big Mike es un tipo que solo lo tienen dentro de la escuela cristiana por que el entrenador de esta, a puesto su futuro y su equipo en manos de que este sea el jugador que tanto han esperado para por fin triunfar en los regionales. La familia decida llevarlo a casa y ofrecerle un techo para que duerma ahí, con el miedo de que Big Mike les robe o algo mas, pero en fin pasan las fiestas navideñas juntos, hasta el punto en que esta se convierte en su familia de forma legal y al final la historia es lo que comentaba al principio.

Una historia de superación increíble, que maneja de forma interesante la postura de una familia rica que se preocupa por los pobres (es una película, no la realidad…jajaj) y deja entre ver que quizás en algún momento de manipulación ante Michael Ohare esta familia no era del todo desinteresada, porque ellos influenciaron de manera directa a que estudiara en la universidad de Michigan, de donde ellos habían salido, del cual eran unos de los benefactores de la escuela, y buen eso es ya ver mucha maldad en la historia, pero si son ricos creo que cualquier indicio de maldad es por supuesto que creíble.


TRAILER SUBTITULADO THE BLIND SIDE

2 de enero de 2010

Donde viven los Moustruos (EUA 2009)

La película del reconocido director creado en la escuela de MTV, Spike Jonze, realizador de la ahora celebre serie de culto y estupideces Jackass y la película por demás interesante “Quieres conocer a John Malkovich”, la cual lo catalogo como uno de los directores a seguir en el futuro, después su escandaloso divorcio de la también directora de cine Sophia Coppola lo puso en el ojo del huracán para mas tarde volver a comenzar una relación con la cantante de la agrupación YeahYeah, con la cual comparte el gusto musical que queda plasmado de forma virtuosa dentro del soundtrack de esta película.

Adaptación de la novela clásica gringa “Where the wild things are” del escritor Maurice Sendak, la cual es muy valorada en el sentido literario mundial, y que se arriesga a realizar de una forma muy metafórica, Max es un niño como llamamos por acá “Hiperactivo”, que se siente incomprendido por su familia, una madre soltera que busca reiniciar una relación y su hermana que esta en el proceso de adaptación de la niñez a la adolescencia, lo cual provoca en Max una sensación de inadaptado e incomprendido en su forma tan salvaje pero infantil de ser, por lo que, en una noche de arranque muerde a su mamá y se escapa de su casa, yendo hasta el muelle, tomando un bote, zarpando a alta mar sin rumbo y sin sentido, el lugar a donde llega, un lugar de monstruos salvajes, que buscan un sentido también en sus vidas, Max para no ser comido les cuenta que el del lugar de donde viene es un Rey , que el puede ser el líder de ellos, los monstruos en su a fan de seguir juntos y continuar con su estilo particular de vida lo aceptan, el gran problema vendrá cuando estos se de cuenta que Max no solucionará sus problemas y que, al contrario, el proceso de maduración de ambas partes abrirá heridas que solo cada uno de ellos podrá sanar, de su forma y a su tiempo.

Con las actuaciones de Catherine Kenner, Max Record, Mark Ruffalo, Paul Dano, Forrest Whitaker y James Gandolfini, y una animación con animatronics, una especie de botargas con ensambles robóticas reales, solo se le agregan los gestos y características faciales con CGI, lo cual hacen una ambientación y caracterización muy interesante, novedosa que hace que la película se vea muy bien.

Una gran historia que con la visión de Spike Jonze y la música de la cantante de los Yeah Yeahs, sale por completo del contexto infantil, buscando una auto exploración en cada uno de los espectadores, darnos cuentas que todos tenemos a ese pequeño salvaje en nosotros, pero que lo único que nos queda es adaptarnos a las normas de nuestra sociedad.



TRAILER ALTERNATIVO DONDE VIVEN LOS MOUSTRUOS SUBTITULADO EN HD

28 de diciembre de 2009

La Caja (The Box, EUA 2009)

Qué pasaría si un día llegara alguien a tu puerta ofreciéndote que si presionas el botón de una caja, una persona moriría en cualquier parte del mundo un desconocido por completo, a cambio se te entregaría una maleta con un millón de dólares como pago por la decisión, libre de impuestos, no así de remordimientos. Así inicia la nueva historia adaptada y dirigida por Richard Kelly, adaptación del cuento corto “Button, Button” presentada como un capítulo de la famosa serie de culto Dimensión desconocida y de ahí que este ambientada en los estados unidos de los 60s.


Las actuaciones corren a cargo de Cameron Diaz, James Marsdenn y Fran Langella. Cameron Diaz quizás encasillada en otro tipo de géneros, verla en una thriller de suspenso es un poco refrescante, interesante también ver al gran actor Langella fuera del personaje icónico que lo caracteriza, Richard Nixon. De ahí la historia comienza muy bien, los primeros 30 minutos de la película son sobresalientes, la hechura fotográfica y la ambientación es buena, la construcción de los personajes es bien tratado, si estoy de acuerdo o no con toda la historia alrededor de la historia original, esa es otra cosa. La postura es básica, decidir sobre una vida es una responsabilidad moral para la cual no están listos los personajes principales ni cualquier persona con principios morales básicos, la situación que nos plantea de extra el director, es que estos personajes se encuentran en un momento crítico en lo económico y laboral, ella está a punto de dejar su trabajo por recorte de personal y el ha sido denegado para el trabajo de astronauta, aunque forma parte de la NASA y el proyecto “Vikingo” de la década de los 60s hablando de la historia poco mencionada que dio como resultado las primeras imágenes del planeta Marte, cuando de todos es conocidos que si algo surgía en el mundo espacial para aquellas fechas era el viaje lunar, el porqué lo rechazaron , por problemas en el examen psicológico, esto ensucia un poco el trabajo inicial del cuento corto, porque ya está marcando una justificante del porque la pareja decidirá si pulsar o no el botón, primera trampa de la película para alargar la historia. Otra cosa que se nota es que de repente la historia se alarga de mas, la película dura dos horas, pero no es de todo malo, la película mantiene muy bien el ritmo de la historia, cuando comienzas a verla no dejas de sentir ansiedad por saber el final.



Marco lo de una historia tramposa, porque se guarda ciertas cosas que al final no puedes predecir, las esconden bien, pero sacándose alguna cosas de la manga y con cortes bruscos de edición, de repente se sacan escenas de 30 segundos fuera de la cronología de la historia, eso lo llamo “tramposa” y un sinfín de distractores. De todo esto, debo reconocer que la película es buena, tiene más detalles positivos que negativos, es una buena oportunidad para ver una película, quizás no tan novedosa, pero que es una de las mejores opciones del género que se presentaron en cartelera este año. Nadie ofrecería un millón de dólares sin algo a cambio, entonces… ¿tú lo presionarías?

TRAILER THE BOX SUBTITULADO EN HD

27 de diciembre de 2009

Nikté (Mex 2009)

La nueva película animada realizada por la gente de Animex se llama, Nikte. Animex es una casa de animación que surge hace unos años con la película “La Leyenda de la Nahuala” del director y productor Ricardo Arnaiz; en su momento fue una grata sorpresa al competir con propuestas internacionales a la par y rescatando los valores tradionales del Mexico antiguo, en la Nahuala nos situamos en la Puebla de siglo XIX, lugar de donde surge precisamente esta casa animadora.

Nikte es entonces la nueva aventura por la que apuestan los productores Soco Aguilar y Ricardo Arnaiz, para competir con la taquilla internacional en uno de los momentos mas complicados del año, el invierno y no es por el frió, sino me refiero a lo difícil que esta la competencia en estas fechas, primer problema poner la fecha de estreno (desde hace varios meses) el día 17 de diciembre, fecha en la que también se estaría estrenado la película de Avatar situación que pone en peligro la corrida nacional que se había planeado con mucho tiempo de anticipación por la gente de Universal (siendo la primera película animada distribuida a nivel mundial por Universal Estudios y con un Soundtrack distribuido por EMI) con 527 copias, hablamos que una película de Blockbuster con distribución máxima record en el país es de 550 copias y son para las películas de la Era del Hielo y Spiderman, situación que pone en un gran nivel el trabajo de estos creadores mexicanos ganándose la confianza de un estudio de cine con gran relevancia a nivel mundial.

Nikte, nos traslada hasta la época prehispánica de nuestro pais, explorando la cultura Olmeca que es la cultura madre de todas las culturas mesoamericanas, situada en Tabasco con lugares como La Venta y Tres Zapotes como zonas arqueológicas mas representativas de la cultura y explotando las historia mas conocidas de la región, adentrándonos a conocer una pequeña, hija adoptada por un matrimonio con otros 4 hijos, que sus deseos de grandeza la lleva a fingir que ella es la princesa que llevaría a su pueblo a la salvación de la maldición del Tak Ma Hal, según las escrituras, una princesa se aventuraría a buscar una flor que seria la que los librara de esta maldición y sino tendría que ser sacrificada para que esta situación fuese perdonada.

En paralelo una pueblo cercano viven una situación totalmente opuesta, se encuentran en carencia de alimentos debido a que sus dioses no les proveen de alimento, teniendo a una palmera como fuente generadora de alimentos y pocos cocos que nunca caen, se tienen que dar a la tarea de encontrar una solución a aquello que los dioses no les pueden dar, aquí surge nuestro héroe “Chin” un tipo arriesgado pero mal afortunado del cual su tribu busca deshacerse mandándolo a una misión distractora de conseguir la planta “ten-me aquí” , produciendo que esta misión termine uniendo en su destino con el de Nikte.


Con las voces de Sherlyn, Silverio Palacios, Eduardo Manzano, Regina Orozco, Enrique Garay, Piere Angelo, Alex Lora, entre otros, Nikte se convierte en la princesa nacional en la competencia mundial de la animación, comandada y monopolizada por Disney, siendo una doble lucha la que tenga que hacer este noble personaje, el de salvar a su cultura y la de vencer a un gran imperio.



COMO SE REALIZÓ LA ANIMACION DE NIKTÉ

22 de noviembre de 2009

Bastardos sin Gloria (EUA 2009)

El ultimo capricho de Quentin Tarantino, se llama Bastardos sin gloria, y lo llamo así porque es un gusto culposo que se da el director mas elogiado de la última década, sin duda es un director considerado Rockstar y de ágil manejo de las historias así como de una cámara. Tarantino se ha convertido en el referente directo de aquellos falsos cinéfilos a los cuales se le preguntas de cine y te contestan que este director es su favorito, mi conclusión es que este tipo es un verdadero cinéfilo, conocedor de cualquier tipo de cine y que sus películas son un extenso homenaje a todo aquel cine que en algún momento de su juventud vio, que sin duda el admira. Hablando de tantas referencias cinematográficas que el director hace, existen en verdad muy pocas personas en este mundo que lleguen a valorar en su totalidad el producto que este personaje en verdad realiza, como detalle, uno de los personajes de la esta película se llama Hugo Stiglitz, como el actor mexicano, Tarantino mencionó que este es un homenaje al actor porque le gustaba su trabajo en el cine local, en especifico el trabajo de la película Tintorera, de muy mala hechura, pero que para él había sido de su agrado aparte del impacto del sonido del nombre.

Si ahora me dijera alguien que es fanático del trabajo de Tarantino, mi referencia directa seria a que me busca apantallar, y es cierto, muchos lo hacemos por lo mismo, pero el trabajo de Quentin es digno de analizarse mas no sé si es del todo disfrutable, refiriéndome directamente a esta película y aun publico general, creo que la película es larga y no cuaja en su totalidad, creo que en esta ocasión el director si busca presumirnos todos y cuantos conocimientos cinematográficos tiene, en referencia del cine alemán de la época Nazi; tomando esto los diálogos son demasiado largos y las escenas también son muy extensas, cayendo a veces en falta de ritmo (los que aprecian cada lección que la película da, la amaran se los aseguro) pero el ojo común y la gente que pago un boleto para buscar lo absurdo de la historia, creo que se aburrirán en cierto momentos.

Es muy complicado dar una crítica con una película a la que todos se aventado a dar solo elogios, pero están en una situación de que si no te gusto, es que eres un ignorante cinematográfico, ahí es donde yo en lo personal me encuentro, si no tengo ninguna referencia directa del cine europeo de los 50s, me siento un ignorante y lo reconozco. Ahora sí, de esta pequeña introducción hablemos del largometraje.
Aldo Raine, interpretado por un Brad Pitt por demás exagerado, es un general norteamericano infiltrado en la segunda guerra mundial y con el mote de caza nazis, este se da a la tarea de reclutar a judíos, franceses, ingleses o alemanes traidores, para obtener como motín cabelleras de nazis, claro que la principal misión de este comando es acabar con el Fhürer, en una Alemania totalmente Nazi. Cristopher Waltz en el personaje villano como parte del Fhürer con la misión de este será cazar a los llamados Bastardos, a diferencia de Pitt, Waltz se roba la película con una excelsa actuación, que nos lleva desde el odio hasta la risa, con una gran caracterización y con un personaje muy bien logrado. La situación que nos plantea Tarantino, totalmente falsa por cierto, es que durante el estreno de una película que habla sobre una barbarie donde un soldado alemán en la parte alta de una torre, asesina a un centenar de soldados, un acto heroico que era motivo de llevar a la pantalla grande y protagonizada por el mismo soldado alemán. Este soldado conocerá a la dueña de un cine que años atrás se había salvado de quemarse, al conocerla la comienza a cortejar y busca por todos los medios que la primera proyección de su película sea en ese lugar, sin conocer el pasado y presente judío de la dueña, mas el odio que siente por todos los alemanes nazis. Aquí es donde se planea un asesinato, paralelo a los Bastardos, de Adolfo Hitler en el momento en el que el visite el cine para la premier. Con una narrativa por demás, sencilla nos adentraremos a 160 minutos aproximadamente, de una historia que nunca ocurrió, que más de uno hubiera deseado, pero que al final no expone aquella postura de los que perdieron la guerra, concluyendo, en definitiva, que la historia la seguiran contando los vencedores