Trailers Propuesta 02-220509

ANGELES Y DEMONIOS (EUA 2009)


HANNA MONTANA: LA PELICULA (EUA 2009)


STREET FIGHTER: LA LEYENDA DE CHUN LI (EUA 2009)


LA VENGANZA DE LA CASA DEL LAGO (EUA 2009)

Hola a todos los amigos de “FANTÁSTICO”

Gracias por visitar nuevamente este blog, y dejar sus comentarios como el (la) usuario "Chacha", que nos mandó su opinión al mail de fantastico@soyguerrero.net. Recuerden que este espacio es de ustedes los radioescuchas y seguidores del séptimo arte.

Pues bien esta vez estamos muy contentos, por qué además de que ya tenemos el verde en el semáforo de la alerta sanitaria por la influenza, los cines ya abrieron por completo sus puertas, principalmente en el puerto de Acapulco. Esto para los cinéfilos y demás seguidores es toda una catarsis, después de permanecer en una especie de encierro, que nos hizo por momentos comparar la situación real con la no tan paralela a la realidad historia de algunas películas: tales como “Exterminio” Dirigida por Danny Boyle o “Epidemia” con Dustin Hoffman. (Checar los trailers abajo).

Por otro lado algunos, nos hemos dado cuenta que como todo, la mala racha del virus tipo A-H1N1 tiene su lado bueno y malo, sus pros y sus contras. Ha quedado en nosotros (en su mayoría) una costumbre, que nos beneficiará a todos, el guardar ciertos cuidados de salud como: lavarnos las manos, no saludar ni de beso y mano más aun el usar cubre bocas cuando lleguemos estar enfermos, etc. En fin, una serie de medidas que nos prevengan de varias enfermedades respiratorias tal es el caso de un simple resfriado, hasta la mismísima “Influenza humana”. Lo peor ya pasó, solo falta aguantar las secuelas económicas que contrajo toda esta ola de gripe.

Y para olvidarnos de este tipo de problemas que más que ir al cine, y distraernos de una manera muy sana, solo o en compañía de quien prefiramos. Pero no todo gira en torno a las noticias de tipo de salud, el séptimo arte como industria también genera información importante y que mejor que buenas nuevas, tales como: la última actuación de Heath Ledger que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes; Ledger, muerto el año pasado, protagoniza "El imaginario del doctor Parnaso", del director Terry Gilliam, como un hombre de palabra fácil que se une a un espectáculo itinerante que ofrece un portal a mundos de fantasía. El actor australiano murió tras completar las partes del filme que suceden en el mundo real. Gilliam luego terminó la película con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, quienes tomaron el papel de Ledger en tres viajes a realidades fantásticas. La película termina con una dedicatoria que dice: "Un filme de Heath Ledger y sus amigos".


Por otra parte lamentamos comunicarles que el día de hoy no tendremos programa, ya que habrá una transmisión oficial y muy importante a través de Soy Guerrero Radio Y Televisión (simultáneamente) acerca de la inauguración de las Jornadas Alarconianas 2009, las cuales serán desde la ciudad colonial de Taxco de Alarcón.

Pero en “FANTÁSTICO” no pasaremos por alto este día, y los mantendremos informados por este medio de las noticias de cine más relevantes que se generaron en la semana. Adjunto a ello el primer Trailer de la esperada película “Sherlock Holmes” protagonizada por Robert Downey Jr y Jude Law. De la cual esperamos se estrene a principios de invierno en nuestro país, aun que en varias páginas de internet se diga que no será, si no hasta principios del 2009:

MANDRAKE

Hayden Christensen y Djimon Hounsou protagonizarán Mandrake, adaptación cinematográfica del cómic de Lee Falk, Mandrake the Magician (Mandrake el mago). Basado en una historia original de Kevin Bernhardt. Mimi Leder dirigirá el largometraje, escrito por Josh Oppenheimer y Thomas Dean Donnelly. La cual nos cuenta que Jackson Mandrake vive al límite. Trabajando como mago e ilusionista, su actividad ha crecido y se ha convertido en peligrosa.Según Variety, todo está cuadrando a la perfección, solo que falta una protagonista femenina para completar el reparto principal de la película.

IBIZA

El Festival Internacional de Cine de Ibiza (Ibiza IFF), que celebrará su III edición del 27 de mayo al 3 de junio, homenajeará al estadounidense Terry Gilliam por su extensa filmografía que le ha convertido en director de culto, con producciones como “12 Monos”. Cabe destacar que al igual que en ediciones anteriores, en la sección “oficial a concurso” varias producciones independientes internacionales competirán por el Falcó D'Or, galardón y emblema del Festival. Serán seis películas, dos estrenos mundiales y cuatro óperas primas.

“I HAVE A DREAM, ONE DAY…”
Steven Spielberg ha adquirido los derechos para producir a través de DreamWorks, una película sobre la vida de Martin Luther King, ícono de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. “I have a dream” podría ser el título del filme. Es una frase que pronunció Martin Luhter King en uno de sus discursos; el que tuvo lugar delante del Monumento a Lincoln durante la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad en 1963.


DE HURACAN
Will Smith va a producir una película sobre la tragedia del huracán Katrina. La cinta estará centrada en una historia real: la de John Keller, un ex marine que se convirtió en un héroe al organizar “in situ” el rescate de 244 de sus vecinos en la devastada Nueva Orleans. Según se asegura Sony Pictures y la productora de Smith, Overbrook Entertainment, ya tienen los derechos para llevar a la gran pantalla la hazaña de Keller a través de una cinta que llevará por título 'The American Can', el apodo por el que es conocido John Keller, alias 'The Can Man'.

¡SANGRE, SANGRE Y MÁS SANGRE!
Terror, 3-D y Ciencia-ficción, un cóctel que seguramente será del gusto de más de uno con “Humpty Dumpty” será la nueva cinta de David R. Ellis, recordado por la película de “Serpientes a bordo”. Llevando como eslogan “El nunca debería haber nacido” esta cinta tiene como protagonista a una criatura llamada “Ordesky” mitad humana mitad alienígena, que desatará una carnicería después de que su madre extraterrestre haya sido violada por dos campesinos.

EL AVATAR

Ya podemos encontra por la redlas primeras y llamativas imágenes de 'The Last Airbender', película dirigida por M. Night Shyamalan cuyo título en nuestro país será 'El último Maestro Aire'. El estreno llegará en verano de 2010 y en el reparto encontramos gente como Noah Ringer, Nicola Peltz, Jackson Rathbone o Dev Patel, este último protagonista de la exitosa 'Slumdog Millionaire' y al que podemos verlo en una de las imágenes. La película está basada en una serie animada estadounidense y tendrá dos secuelas, convirtiéndose por tanto en una trilogía.

No olvides dejar tu comentariom recuerda que es muy importante para nosotros ;-)

El Casamiento de Raquel (EUA 2009)

Cuando hablamos de un momento cumbre en la familia de cualquiera seria viéndonos en el futuro, todos juntos en una reunión familiar, platicando de nuestros éxitos, brindando por los viejos y por las nuevas generaciones, risas y anécdotas, un momento ideal familiar

Esto nos lleva a revisar el nuevo trabajo de un viejo director, Jonathan Demme, que aun con su oficio y su vieja escuela (hay que recordarlo como el director de el Silencio de los Inocentes), nos muestra un trabajo tan fresco como original, donde el foco de atención es una familia disfuncional que se reúne con motivo de organizar y llevar a cabo la boda de la hija mayor de la familia, Raquel interpretada por Rosemarie Dewitt, por otro lado una Anne Hathaway en el mejor papel de su carrera hasta el momento, la cual le ha llevado a su primera nominación al Oscar en este 2009, interpretando a la hija menor que se encuentra en rehabilitación y que se le permite ese fin de semana para volver a casa a disfrutar del momento, lo cual nunca pasa, ya que su pasado la juzgara durante el resto de la película. Bill Irwin y Debra Winger, son los papas divorciados por un hecho relevante en el destino de sus vidas, la diferencia y la evasión de responsabilidades ponen en tela de juicio la conducta materna, fría y cobarde, al contrario de un padre más sensible y hogareño, convencido a no olvidar, a vivir con los recuerdos.

La boda seria el momento en el cual la unión llegaría de nuevo, el reencuentro es inminente, pero había más por pasar; el conocer a la familia política y todo el ritual de otra sociedad acostumbrada a realizar un protocolo extenso, pondrá un ingrediente extra a la ya de por si mezcla de emociones.

El toque de Demme de grabar con solo una cámara de mano, convierte al espectador en un invitado mas a esta gran fiesta, que da vida a esta historia que revive la carrera de este director después de su obtención del Oscar hace más de una década, que no probaba las mieles del éxito. Una historia sencilla, cargada de melancolía y un buen soundtrack recomendado para el público más exigente.

NOTA: Saludos a "La Chacha", corresponsal en la tierra perdida (DF), se te espera en las proximas vacaciones para que te lleves al Satanico, y que vision tienes carnal para la mercadotecnia, anexare tu comentario, claro si les late que paguen derechos....jajaja

X Men Origenes: Wolverine (EUA 2009)

Se habla de una segunda época de oro en el cine de súper héroes. Películas precisamente como X-Men, la trilogía comandada las primeras dos por Brian Singer; un director que apostó por una idea social en el comic, tratando temas tan fuertes como la discriminación, la tolerancia y las diferencias sociales ante la gente “distinta”, como en este caso lo son los mutantes. Singer revivió una franquicia que había quedado mal parada en los 90s con las ultimas 2 películas de Batman de Joel Schumacher, que vinieron a destrozar las historias de súper héroes llevadas a la pantalla grande, aunque tiempo más tarde chocaría de frente ante el hombre de acero en “Superman Returns”, después de haber rechazado el realizar la tercera película de X-Men y cerrar su ciclo de películas mutantes, el tiempo le cobraría factura, y su trabajo seria un rotundo fracaso. Lo importante es que de ese tropiezo los superhéroes están de vuelta de manos de Nolan- Bale, Norton-Leterrier, Favroue-Downee Jr y Schneider-Watchmen.

El turno es para Hugh Jackman y su ya conocido personaje de Wolverine; el personaje más carismático de los X Men por sus características rebeldes, alcohólicas y desalineadas, tiene la primera oportunidad en este spin-off de la saga mutante, buscando ahora capturar historias individuales de cada personaje, los más representativos del comic.

Basada en la novela grafica de “Orígenes” publicada en 6 tomos en el año 2002, nos adentramos en los inicios de un personaje emocionalmente inestable, siendo un niño enfermizo, inseguro tiene que enfrentarse a muy temprana edad a la muerte de su padrastro, aunque para él era su padre, de la mano de un trabajador de confianza de la hacienda, que terminará siendo su padre biológico, y quien más tarde sería asesinado por James Howlett o James Logan, mejor conocido por Wolverine al descubrir de manera accidental su don mutante, el cual son unas afiladas garras de hueso que lo marcarán de por vida y esa noche definirá su instinto animal que lo perseguirá hasta su actual existencia; si bien este no será el pasaje más duro en su vida, porque enfrentarse a la idea de que su medio hermano sea su némesis, sin duda, será aquello que más lo lastimara y le hará sufrir por el resto de sus días.

Hugh Jackman encuentra en esta película un gran rival a vencer actoralmente que es el personaje de Sabretooth protagonizado por el actor Liev Schreiber, quien roba cámara por completo, al realizar uno de los mejores villanos del comic y al final creo que más de uno sentirá afinidad ante este personaje que por cualquier otro de los parcos e inexpresivos mutantes, fuera de contexto y de relleno, vendido como truco publicitario de una gran historia con nuevos mutantes, con tan solo apariciones de 2 minutos cada uno, que hace que la historia pierda fuerza y en algunos momentos el personaje principal sea relevado a un papel secundario.

Si la finalidad de los creadores y del director sudafricano Gavin Hood, era darnos un producto donde se plasmara la idea de que el futuro de las películas de súper héroes esta seguro en taquilla y que el público no exige, hoy deberán de pensarlo dos veces y este tropiezo más que anunciado debe de servir como un ejemplo de que no se puede revivir a un muerto con tan solo fe.

Trailers Propuesta 01-060509

IGOR (EUA 2008)

TE AMO, BROTHER (EUA 2009)


VIGILANCIA EXTREMA (EUA 2009)


PARAISO TRAVEL (MEX 2008)


COCHOCHI (MEX 2008)

W Hijo de…Bush (EUA 2008)

“…por mas maquillaje que le pongan, las cosas se siguen viendo igual.”

Definitivamente hay cosas que no podría entender aunque me lo explicaran con manzanas o palitos, no por mi brillantes, si no porque hay cosas que no creería aunque las viera: la influenza, el chupacabras, un México democrático, cosas de este tipo, y es precisamente donde nos detendremos a explicar lo que pasó por la cabeza de Oliver Stone al realizar este, su nuevo trabajo, carente de credibilidad y falta de tacto político, hablando simplemente de hacer lo correcto.

Si de repente pensáramos que el ex presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, personaje principal de la historia, podría ser rescatado de una u otra forma por su responsabilidad en las actividades que condujo durante su doble periodo presidencial, creo que entraríamos en un caso imposible de lograr. Por más culpa que se le dé al alcohol, a su fanatismo religioso, a ser el personaje menos brillante de la familia, el rebelde sin causa, al siempre comparado mal hermano que aun con todo esto logro llegar a la cumbre política de su país. Con todo esto aun no encontraríamos la justificante por haber hecho un mal trabajo; tan mal que muchas de estas explicaciones suenan a insulto, tomadura de pelo y aquí es cuando se llega al punto de decir que la película de Stone es el más grande insulto a la opinión pública, al análisis propio, a lo que no se puede tapar con un solo dedo, menos con una película con calidad de Video-home, que me hace olvidar al maestro que hizo trabajos como Cara cortada, Pelotón, Wallstrett, JFK y Nixon, aunque toda su filmografía sea tendenciosa, sus películas nos invitan a respetar su trabajo, por la calidad de hechura, como la dirección de las mismas.

Hoy tira todo por la borda, con una película tan poco profunda en guion, tan complaciente, que se pierde por completo en las dos horas de duración que no tienen pies ni cabeza; lo único rescatable seria la actuación de Josh Brolin en el papel de W. Bush, que demuestra su capacidad camaleónica para hacer personajes con característica muy marcadas y complejas.

El primer título de la película “W”, era el de “W… Mi verdadera Historia”, lo cual me hizo de inmediato pensar en la película del Sr. Juan Osorio “Mi verdad”. Hoy se que si veo las 2 películas en una misma tarde:

1.- La única verdad, es que no les creería nada,
2.- No sabría quien hizo una y quien la otra
3.- Esta bien, exagere un poco en la última, pero solo un poco.

En la corrida nacional el titulo final con el cual veremos ya por fin esta película, será bajo el título de “W hijo de…Bush” de lo cual el señor Stone podría estar agradecido, porque el que puso este singular titulo, ha hecho un papelón más grande que él, al hacer esta producción.

Sin Nombre (Mex/Jap/EUA 2008)

"Proxima escala....la muerte"

Cary Fukunaga una de las mas gratas revelaciones en el mundo independiente del cine en este 2009, después de ganar en el Festival Sundance 09, el premio como Mejor Director Drama Largometraje, nos invita a viajar desde Honduras al Rió Bravo, con escalas y gritos de angustia por encontrarse en el lugar equivocado, con la gente equivocada en el momento mas inoportuno; como tantas veces se da en nuestro México tan querido y tan vapuleado no tan solo por su descomposición social, sino ahora también por un virus que atenta contra las masas, una cosa mas a la cual tener miedo, por si nos faltaba algo. En este viaje de Sur a Norte, el director Fukunaga, nos invita a reflexionar el porqué la sociedad se comporta tan abusiva con los que menos tienen, si bien, la situación México-Estados Unidos esta sumamente explotada en el género, la situación México-Centroamérica no ha sido tan comercializada ni aprovechada, aunque la problemática sea la misma: abuso de autoridad, discriminación y descontrol ante los grandes grupos vandálicos que existen en las fronteras, todos claro, buscando el sueño americano.

Si bien, el trabajo inicial del director, era realizar un documental de la gente que caminando llegaba a la frontera entre Belice y México, para así poder iniciar su aventura ferroviaria a través de nuestro país, todo esto de forma ilegal, con tintes casi increíbles y, ante las adversidades no tan solo climáticas, también queda claro que no todos los mexicanos entienden muy bien el termino de solidaridad, de la cual tanto se hablo en el sexenio de gobierno de Carlos Salinas de Gortari, ya que son el mismo pueblo local los que hacen de esta aventura una situación aun mas compleja de realizar; pero no todo es malo, también cabe resaltar que toda la gente, aún siendo la mas pobre y jodida de este país, es la que ayuda con un taco, con el abrigo y un buen baño. De 100 personas que intentan la travesía, menos de la mitad logran el objetivo principal de llegar a la frontera y cruzarla, el análisis concluyente sería que el objetivo es el estar vivos al final del viaje.

El reparto de la película esta comandado por la grata revelación del cine nacional y de la tv, Paulina Gaitán, el hondureño Edgar Flores, Tenoch Huerta, Luís Fernando Peña, y una siempre desnuda Diana García, la película producida por los mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal, los cuales están apostando al cine alternativo de calidad, lo cual se aplaude, aunque tengan intereses, mas económicos, que el de ser personajes comprometidos con el buen cine social.

La película Sin Nombre, es un agradable trabajo inicial de un director joven, nos enseña la crudeza de la vida tal cual, sin sentimentalismo ni finales felices, la vida no tiene esa particularidad, así que al reflejar este pasaje en la vida de la gente que día a día expone el pellejo intentando una mejor forma de vida y al encontrar historias tan tristes, me llevan a pensar que algo tenemos que hacer para que todo esto que buscamos, este en nuestra tierra, con nuestra gente, con nuestros muertos porque ese es el lugar al que pertenecemos y el que nos pertenece.

Synecdoche, New York (EUA 2008)

“La vida es la mejor puesta en escena, y uno, el mejor actor…”

Una de la películas más complejas que he tenido la oportunidad de ver, tenía que venir de uno de los guionistas más enfermos de amor y depresión que conozco; su nombre Charlie Kaufman, ganador al óscar como mejor guionista original por la película “El eterno resplandor de un mente sin recuerdos”, junto a un gran director Michel Goundry, en el año 2004, de ahí que se les llamara la dupla Goundry-Kaufman ya que siempre trabajaron juntos en sus inicios, mas hoy a llegado el momento de separarse artísticamente, y comenzar Kaufman, con una carrera de director, que al parecer con este su primer trabajo, le sienta muy bien. Este paso gigantesco que da del guionismo a la dirección se da por su alianza con Sony Classics, una de las realizadoras más importantes del cine “B” en el mundo, y que nos demuestran lo comprometidos y el buen ojo que tienen para las producciones con nuevos directores, arriesgados y novatos.

Kaufman realiza un trabajo impresionante con una historia muy ambiciosa sobre un director teatral de nombre Caden Cotar, interpretado por el actor Phillip Seymour Hoffman, que se encuentra en su momento más exitoso, hablando teatralmente, pero en el más cruel como pareja. Aquellos que piensan que lo han visto todo, deberán echar un ojo a esta película de impresionante hechura, donde distinguir lo teatral de la vida misma será toda una hazaña, entender lo que pasa por la mente de Cotar será imposible. Con grandes actuaciones de Seymour Hoffman, Samantha Morton, Michelle Williams y Dianne West, esta puesta en escena monumental gira alrededor de la mente enferma de un hombre que ha sido herido en el orgullo, cuando su mujer lo engaña con otra mujer y es separado de su única hija, para así convertirse en un espectador del futuro de ella, sin poder hacer nada por ayudarla; de ahí que decida montar una obra con el día a día de su vida, donde distinguir la realidad de la ficción será cuestión de vivir. Un acierto magistral de Charlie Kaufman con estilo propio, que hoy queda comprobada.