Julie & Julia (EUA 2009)

Meryl Streep y Ami Adams, son las protagonistas de este bio-pic o películas basadas en situaciones reales biográficos. En este caso Julie Childs un icono norteamericano de la cocina francesa (muy del estilo de Chepina Peralta la mama de los pollitos en México hablando de cocina) que en la época de los 60s decide junto a sus amigas la traducción al ingles de un libro muy vendido de cocina francesa para las amas de casa gringas, una especie de libro de cocina para “dummies”, que con el paso del tiempo y la gran venta de este, la llevo a ser la protagonista de su propio programa de televisión, la cual la vuelve en uno de los iconos representativos de la cultura norteamericana de la época. Este personaje es creado por una camaleónica Meryl Streep que logra obtener la mayor parte de características muy particulares de este personaje, que es por demás muy buena persona, hablando de una situación idealista, porque la historia narrada desde otra perspectiva muestra otra cara de lo contado. Aquí es donde también nos detendremos, porque toda la historia biográfica de Julie Childs esta contado por el personaje de Julia, protagonizado por Amy Adams, que es una telefonista que trabaja en una línea de quejas para gente con problemas por el atentado terrorista del 9/11, aunque ella era novelista frustrada debido a que nadie había querido publicar su obra. Todo cambia en su vida, cuando un día su esposo le recomienda que toda su frustración la encause a escribir sobre aquello que le sale tan bien, la comida, así que con el medio del internet y los recién creados blogspots (benditos blogspots, que son el lugar de nosotros los escritores frustrados), ella se pone una competencia consigo misma en un tiempo de 365 dias realizar 365 recetas extraídas del libro de su icono femenino Julie Childs.

Este trabajo del director Ephron, es muy complaciente en hechura, actuación y dirección, la historia quizás no sea nada novedosa pero si cumple con entretener las 2 horas de duración que en muchos momentos se arriesga a caer en el ritmo pero la actuación de Meryl Streep , sobresale como siempre de los demás, con esta visión idealista del personaje de Childs, que en cierto momento de la historia nos deja claro el problema de toda historia idealista, que al final las cosas no son como pensábamos, pero en fin, esta historia biopic es muy entretenida y sobresale por todo lo anterior de muchas otras historia basadas en personajes históricos, con tintes cómicos accidentales y dramaticos ocasionales, Julie & julia es una buena opción para ir todos en familia al cine, como observación final, es mejor que se vaya con el estomago lleno porque sino el hambre te atormentara toda la película.

Bastardos sin Gloria (EUA 2009)

El ultimo capricho de Quentin Tarantino, se llama Bastardos sin gloria, y lo llamo así porque es un gusto culposo que se da el director mas elogiado de la última década, sin duda es un director considerado Rockstar y de ágil manejo de las historias así como de una cámara. Tarantino se ha convertido en el referente directo de aquellos falsos cinéfilos a los cuales se le preguntas de cine y te contestan que este director es su favorito, mi conclusión es que este tipo es un verdadero cinéfilo, conocedor de cualquier tipo de cine y que sus películas son un extenso homenaje a todo aquel cine que en algún momento de su juventud vio, que sin duda el admira. Hablando de tantas referencias cinematográficas que el director hace, existen en verdad muy pocas personas en este mundo que lleguen a valorar en su totalidad el producto que este personaje en verdad realiza, como detalle, uno de los personajes de la esta película se llama Hugo Stiglitz, como el actor mexicano, Tarantino mencionó que este es un homenaje al actor porque le gustaba su trabajo en el cine local, en especifico el trabajo de la película Tintorera, de muy mala hechura, pero que para él había sido de su agrado aparte del impacto del sonido del nombre.

Si ahora me dijera alguien que es fanático del trabajo de Tarantino, mi referencia directa seria a que me busca apantallar, y es cierto, muchos lo hacemos por lo mismo, pero el trabajo de Quentin es digno de analizarse mas no sé si es del todo disfrutable, refiriéndome directamente a esta película y aun publico general, creo que la película es larga y no cuaja en su totalidad, creo que en esta ocasión el director si busca presumirnos todos y cuantos conocimientos cinematográficos tiene, en referencia del cine alemán de la época Nazi; tomando esto los diálogos son demasiado largos y las escenas también son muy extensas, cayendo a veces en falta de ritmo (los que aprecian cada lección que la película da, la amaran se los aseguro) pero el ojo común y la gente que pago un boleto para buscar lo absurdo de la historia, creo que se aburrirán en cierto momentos.

Es muy complicado dar una crítica con una película a la que todos se aventado a dar solo elogios, pero están en una situación de que si no te gusto, es que eres un ignorante cinematográfico, ahí es donde yo en lo personal me encuentro, si no tengo ninguna referencia directa del cine europeo de los 50s, me siento un ignorante y lo reconozco. Ahora sí, de esta pequeña introducción hablemos del largometraje.

Aldo Raine, interpretado por un Brad Pitt por demás exagerado, es un general norteamericano infiltrado en la segunda guerra mundial y con el mote de caza nazis, este se da a la tarea de reclutar a judíos, franceses, ingleses o alemanes traidores, para obtener como motín cabelleras de nazis, claro que la principal misión de este comando es acabar con el Fhürer, en una Alemania totalmente Nazi. Cristopher Waltz en el personaje villano como parte del Fhürer con la misión de este será cazar a los llamados Bastardos, a diferencia de Pitt, Waltz se roba la película con una excelsa actuación, que nos lleva desde el odio hasta la risa, con una gran caracterización y con un personaje muy bien logrado. La situación que nos plantea Tarantino, totalmente falsa por cierto, es que durante el estreno de una película que habla sobre una barbarie donde un soldado alemán en la parte alta de una torre, asesina a un centenar de soldados, un acto heroico que era motivo de llevar a la pantalla grande y protagonizada por el mismo soldado alemán. Este soldado conocerá a la dueña de un cine que años atrás se había salvado de quemarse, al conocerla la comienza a cortejar y busca por todos los medios que la primera proyección de su película sea en ese lugar, sin conocer el pasado y presente judío de la dueña, mas el odio que siente por todos los alemanes nazis. Aquí es donde se planea un asesinato, paralelo a los Bastardos, de Adolfo Hitler en el momento en el que el visite el cine para la premier. Con una narrativa por demás, sencilla nos adentraremos a 160 minutos aproximadamente, de una historia que nunca ocurrió, que más de uno hubiera deseado, pero que al final no expone aquella postura de los que perdieron la guerra, concluyendo, en definitiva, que la historia la seguiran contando los vencedores

FANTASTICO BLOGSPOT 2DA.TEMPORADA

A toda la banda que nos hace el favor de escucharnos cada viernes, les decimos que estamos de vuelta en este blog y que apartir de ahora estaremos pegando nuestra opiniones Arturo Roman y un servidor José Manuel Berber, todo esto rumbo a nuestro primer aniversario, esten en sintonia para saber mas de nuestro proximo evento. Saludos y estamos de vuelta.......

500 días con ella (EUA 2009)

“…cualquier situación, personaje o nombre utilizado en esta historia es solo coincidencia, excepto la de “fulanita de tal” esa si eres tu…perra”, con esta frase inicia lo que llamaría yo la historia anti-romántica del año, 500 días con ella. Una gran historia que nos cuenta lo trágico de una relación al paso de 500 días en la vida de nuestro protagonista, Joseph Gordon-Levitte, que con su inseguridad y demás problemas con las relaciones, se topa con la villana Zooe Deschannel (espectacular) que su único delito es no quererlo o bueno mejor dicho, no amarlo. Con una historia no lineal, nos encontramos con una voz en off, que nos explica a grandes rasgos la visión de amor de cada uno de nuestros personajes desde su niñez hasta el momento actual. Con diversos puntos de vista, nos encontramos con la visión de un director con muchas características parecidas a lo logrado en aquella joya digna de verse y re-verse, El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de la dupla Groundy- Kauffman del 2004, ahora volvemos a encontrarnos con una película que habla más del sufrimiento causado por el amor que de las cosas buenas, digo a una sociedad como la nuestra que creció viendo no dramas sino dramones tele noveleros era lógico que algunos nos identificáramos con este tipo de historias. Con la música de los Smiths de pretexto para conocerse arriba del elevador y con la coquetería de una chica que sabe cuando tirar el anzuelo y también cuando recogerlo, una muestra de saber manipular una relación, con este detalle la música complementa muy bien a la película, gran soundtrack con clásicos del british-pop de los 80s, The Pixies, Joy Division, The Smits, Regina Specktor, etc.

Cuando las cosas no salen como uno quiere, en definitiva, todo se nos viene abajo, en este caso nuestro protagonista masculino por cuestiones de clichés, ve las relaciones como se nos ha enseñado, moralmente correcta, jugar a la casita, la mama, el papa e hijos; el problema empieza cuando se encuentra con una mujer que le ofrece una relación que no tiene nada que ver con las etiquetas,” disfruta y no preguntes que somos solo diviértete haz lo que quieras hacer”. Ante tanta libertad en esta relación, como siempre alguno de los dos no lo disfrutara por mucho tiempo que es el que en verdad siente que ha encontrado todo lo que ha estado buscando, el otro gran problema es que aquel discurso femenino está lleno de mentiras, tales que en el transcurso de la historia se irán destapando y aquello que se veía tan perfecto no era como se planteaba, al final si buscaba la mujer ser de alguien, etiquetarse y jugar a la casita, lo que paso es que él no era el indicado para ella.

Con todas estas cuestiones, que siento ya les conté el final, aunque la verdad no es así hay otros giros en la historia y de mas mensajes de superación de libros de Carlos Cuauhtémoc Sánchez, que es quizás donde el guion pierde consistencia pero no es tan marcado todavía, digamos así que la escritura del guion maneja estos temas con elegancia y sutileza, dejando un espacio para la gente que no considere correcto el mensaje final de la historia, podríamos ser moralmente incorrectos y creer que las relaciones son solo cuestión de la visión del espectador. Bien por este tipo de películas, con buenas actuaciones, con historias frescas y poco explorados por los gringos que te dejan con una sensación de decepción y no porque la película sea mala, sino porque la historia plantea lo mucho que perdemos en el camino de encontrar aquello que tanto hemos buscado

500 DIAS CON ELLA TRAILER SUBTITULADO EN HD